丹·埃德（Dan Eder）详细介绍了他的发型设计方法，并为角色艺术家分享了一些技巧。
介绍
你好呀！我的名字叫丹·埃德（Dan Eder），我目前居住在加利福尼亚州，但我最初来自以色列。我从小就对3D艺术充满热情–我记得在视频游戏中不断旋转3D角色模型并试图弄清楚它们是如何创建的。我从很小的时候就开始画画，但是3D建模对我来说似乎是技术性和陌生的，以至于我真的不知道从哪里开始或如何开始。
7年前，当我在一家报纸上读到一篇关于一个以色列移民到美国并正在为Dreamworks做动画师的文章时，我一直在从事银行业工作，但几乎放弃了当艺术家的希望。我与他取得了联系，经过长时间的交谈，我决定辞掉工作，全心投入3D艺术。我参加了简短的“ Maya入门”课程，八个月后，我获得了3D美术师的第一份工作。
从那时起，我参与了数十个项目–在移居美国之前，我在手机游戏“海盗王”和“董事会王”中从事“果冻按钮游戏”的工作，但自2018年11月成为自由职业者以来，我一直很高兴能从事一些知名度很高的特许经营业务，但由于尚未宣布，所以我无法分享这些特许经营权！
1之3
学习ZBrush
我在开始学习3D基础知识的第一周就发现了ZBrush。我非常想提高自己的技能和制作真实的角色，以至于花数小时在YouTube上观看游戏中时光倒流和教程，并立即着手雕刻。它看起来比在Maya中推顶点要少得多，但技术上也更有趣，但是我知道一个可以补充另一个，所以我确保不要忽略3D的更高技术方面。我一天的大部分时间都会在学校里练习建模，渲染和动画，但是总是花时间在ZBrush上，而且通常会在深夜里练习我的雕刻技巧。通常，我每周会花几天时间观看教程，而一周的其余时间将用于练习和应用所学知识。
幸运的是，由于我在2D方面的背景，我已经非常熟练使用绘图板，因此我花了很短的时间就开始在ZBrush中获得不错的结果。这些年来，我已经与许多有抱负的3D艺术家进行了交谈，而我一直反复听到的主要障碍之一是学习使用平板电脑的难度。我完全可以理解这一点–我花了很长时间来正确控制它。我不会说在没有ZBrush的情况下不可能取得好的结果–尤其是因为除了雕刻外，还有很多不需要手动精度的其他功能（例如ZModeler），但是对于字符雕刻，您会使用鼠标可能会处于不利地位。
程式化头发的一般工作流程
在ZBrush中创建风格化的头发时，我通常遵循一个非常特定的工作流程：
1.查看参考并将头发分成相应的块
2.通过操纵球体和Dynamesh来创建块
3.检查形状和轮廓，并确保其与概念相符
在封锁阶段，我使用ZBrush最基本的笔刷：“移动”，“平滑”，“充气”和“捏”。稍后，我使用DE_HairTubes（由Dylan Ekren定制的画笔）在临时遮盖的头发上创建实际的发束。
由于这种毛发生成方法几乎不需要实际雕刻，因此在这里不应使用一些最常用的雕刻笔刷-ClayBuildup，DamStandard，TrimDynamic等。这是为了确保线束的几何形状保持不变，并保持尽可能干净。
脱发：首先提取基料还是立即处理发束是更好的选择吗？
老实说，可能没有正确或错误的答案-这取决于个人喜好。我总是喜欢对头发进行粗糙的“遮盖”，然后将发束放在其顶部。这使我能够在致力于高级细节之前尝试一下形状和轮廓。
至于如何创建该遮挡，我通常从IMM球体开始，并使用基本笔刷对其进行整形，同时不断调整Dynamesh分辨率，直到获得不错的结果。对于某些类型的发型，仅遮盖一部分头部并拔出会更容易。
学习如何为头发定型需要时间
我要说的是，你不能没有一个就拥有另一个–您既需要技术技能，又需要一定水平的经验，才能使某些东西行之有效。当我开始做头发时，总是感觉是重复的，几乎是机械的，就像这些线束被简单地复制并彼此相邻放置（巧合的是，这正是我在做的事情）。最终，您练习得越多，您就越会开始理解使角色更具吸引力的原因，因此您开始对什么可行和什么无效有了一定的认识。
在规划发型时，请牢记以下一些常见技巧：
尝试在要创建的股线数量之间找到一个平衡点–过多的股线会使头发看起来凌乱而令人不愉快，而过多的股线会使头发看起来简单而像黏土。
不要立即开始进行细节设计，请花些时间正确设置基本形状！
不要只盯着一个角度，不停地旋转模型，并尝试找到感觉参差不齐或不平坦的区域。
细节画笔
虽然ZBrush主要是作为雕刻应用程序而闻名，但实际上在制作风格化头发时我并没有做任何真正的雕刻–我想“整形”将是一个更准确的词。一般而言，我喜欢使事情保持简单和清洁，因此基本的ZBrush笔刷应该可以完成工作-这完全取决于您如何控制它们。
这是我使用的主要刷子：
程式化与逼真的头发
风格化发型和逼真的发型之间的差异是巨大的，但说实话，这取决于您要实现什么样的结果。例如，Xgen和Ornatrix非常适合创建逼真的逼真的发型，其背后的工作流程与我使用的基于几何的系统完全不同。使用后者有很多好处–它们更具程序性，自动化程度，并且所需的人工少得多（分别创建和成形每个链）。但是，它们并不适合所有需求-例如，如果您打算3D打印角色，则应采用风格化的头发。如果您以前从未创建过头发，我建议您尝试使用Xgen和风格化头发，这样您就可以确定哪种方法更适合您。
增加物理
在创建头发时，我想考虑的一件事是“如何在所描绘的世界中赋予它上下文”？基本上，为了增加头发的可信度，我尝试使其受到重力，风或与其他物体碰撞的影响。
工作流程自然也取决于您要创建的模型的类型–对于T型姿势模型，您通常希望使头发网格尽可能地保持中性，以使装配者轻松添加必要的骨骼而无需任何操作干涉。如果要创建姿势化的高多边形模型，则可以通过添加宽松的股线和剧烈的头发移动来使头发发疯。
我使用《神奇女侠》模型所做的一件事是使头发具有一定的可信度，是使场景中的其他对象受到与头发相同的影响–注意斗篷如何朝相同方向移动以及碎屑如何漂浮在其中空气给了它“及时冻结”的吸引力。
解剖知识是必须的
多年来，帮助我向其他艺术家学习的一件事是与3D相关的留言板和Facebook团体，我看到的一个常见误解是“程式化的模型比例不切实际，因此解剖结构不需要正确” 。这是我年轻时经常犯的错误，而且多年来，我意识到，尽管听起来很刺耳，但这只是避免处理建设性批评的借口。程式化的身体比例无可否认地植根于现实生活中的解剖学原理，尽管比例经常被夸大（特别是头部/眼睛大小，腰围等），但您可能很难在没有吸引人的情况下创建吸引人的程式化角色对人体解剖学有体面的理解。首先是《人体解剖学地图集》，但对骨骼结构，面部比例和身体比例有全面的了解对于创建可信的，风格化的角色至关重要。
这也适用于头发，尽管程度较小。风格化的头发无可否认地被夸大了，但是像其他所有东西一样，它必须扎根于现实之中，并且要自然而可信。我经常检查现实生活中的参考文献，主要是试图了解我可以做出什么样的添加和修改以使头发栩栩如生。
ZBrush中的Cel-Shading
早在2016年我在制作《阿凡达》（Avatar：TLA）角色时就开始使用ZBrush的cel着色选项时，我不知道有可能在以雕刻闻名的应用程序中获得如此出色的效果。我一直是cel阴影视频游戏的忠实拥护者-这种亲和力始于旧的PS2 Naruto游戏-我认为将类似技术应用于Aang和Katara等卡通人物是适当的。
尽管Chun-Li使用了更为传统的渲染工作流程（Arnold for Maya），但我仍然对我的cel着色渲染技术有很多疑问。这是我的过程的简要演练：
设置完这些基本参数后，我将创建一些渲染过程并在Photoshop中开始合成过程：
如果您想更深入地说明如何创建这种类型的渲染，请告诉我，我将尝试寻找一些时间来准备专门的教程！
一般错误
每位3D艺术家的经历都是独特而独特的，但是当我第一次开始创建这种类型的头发时，我会犯一些错误以及如何避免它们：
剪裁–当许多股线彼此相邻放置时，很容易造成一些意外的网格剪裁/穿透。
重复性–只需复制线束并将它们并排放置，即可轻松尝试并节省时间。有时您可以摆脱它，但更多的是，它最终看起来是假的和令人信服的。
颤抖性–尝试使线条保持良好的弯曲度和清洁度。形状不稳定或不均匀都会影响模型的吸引力。
过度对称–您要尝试使头发尽可能可信。使用对称性很好，但应确保在某些时候添加一些变化和不对称性，以免使头发看起来过于机械化。
希望本教程对您打造有吸引力的风格化头发有帮助！如果您对深入的演练感兴趣，请随时在YouTube上查看我的5部分视频教程。
祝你好运！
高级3D角色艺术家Dan Eder
Daria Loginova进行的采访
ZBrush的风格化的卷笔刷
使用这些刷子创建卷发从未如此简单！
