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一般人评论书法，要么问你练的是什么体，要么问你练了多少年，很少有人会仔细看你字的细节，比如用笔、点画间的呼应等，还有很重要的点画质量如何更是没几个人能看懂。  一、是点画，不是线条 在书法中，有的人喜欢谈论“线条质量”。但是，线条一词本不是（传统）书法术语，这可能是西方美术中的用语。 在书法中，表面上看“线条”和“笔画”好像可能讲的是一类的东西，但却有着根本的区别，“线条”表述的主要是墨迹形状和已经成型的效果，比如曲直、粗细、实虚、转折等。而“点画”指的是“文字之点、横、竖等笔画”，不但表述形态，还包含用笔方面的内容，如“横为勒”、“点为侧”等描述。比如赵孟頫《湖州妙岩寺记》中的这个“方”字，我们说它由点、横、横折勾、撇四个点画组成，而每一笔又由首、尾、中段构成，对应用笔的起笔、收笔和运笔。所以说，谈论书法还是用“点画”更合适些。  崔寒柏老师在《书法线条、笔画和质感》一文中把两者的区别讲得很清楚： “在当代只注重效果而不问来由的状况下，线条变成了追求的目标，在先有线条的意识后，书写者以某些既成的效果去还原线条，甚至可以用碑版、甲骨等不同的线条作为蓝本去勾画，而不是书写出书法作品来，这种先有效果的追求再去逐步趋近的作法与工艺美术如出一辙，已经没有了艺术抒发过程，所以说表面上看线条与笔画好像是一种客观存在的两种描述，实际上却代表着两种截然不同的表现理念。 线条是以效果为出发点的勾描，笔画是以书写原理为基准的表现。” 二、点画质量 那么，“点画质量”的高低又如何判断呢？ 我们还是先通过图片来直接感受一下：  上图中上面一个”横“来自网上某位书法老师，下面还是赵孟頫的。怎么样，差距巨大吧。如果用人的面貌来比喻，上面的横就好像是久坐办公室已经微微发福的中年干部，下面的仿佛一个长期锻炼的年轻运动员。 选主要的几点说说上面横的问题。首先外形上，起笔和收笔不利索，边缘有晃动，给人虚弱的感觉；其次，整体呈“~”型，势不贯通，骨力弱；第三，中段显得犹豫、不够坚挺，有”肉猪“的嫌疑……总之，这一横与“藏头护尾”、“中锋用笔”、“横鳞竖勒之规”等原则关系不大…… 如果你问：“什么样子的点画才是高质量的？”那么可以判定你不理解什么是“点画质量”。我们来看看：   上面是赵孟頫《肥巴碑》中的几个“大”和“以”字，都具有高质量的点画，可是形状却不大一样。可以说，点画的质量不主要由外型来决定，更多的是看点画中的细节，以及由这些细节组合而给人的整体感觉。 另外，点画还是立体的，比如我们看下面这个字：  上图这个字是用淡墨写的，层次分明，可以清楚地看出用笔。藏锋、回锋、两笔叠压、速度慢的地方的墨色深，而匀速行笔尤其是速度较快的地方则墨色浅。你如果能够想象笔中的墨随着动作一层一层地铺在纸上，那么点画和字就不再是二维平面的形，而是三维立体的，是活的。尤其一些交接处墨色深浅的自然过渡和变化，不由让人想起蔡邑在《九势》中说的： “夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰:势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。” 三、细节决定质量 既然点画质量与外形关系不大，那它是由什么来决定的呢？ 我们再看看其它奇形怪状的字：   上面是米芾《苕溪诗》中的字。米芾向来以能“八面出锋”自诩，他也是唐以后罕见的笔法集大成者。以我的水平，我觉得用笔能力决定点画质量！ 上面只是分析了单独的一个点画，而每个字都是由许多点画组合而成，如果点画都弱，笔间的联系牵强，结构再差一点儿，这个字就基本没法看了。只不过，大部分外行和爱好者对这些细节不是太关注，看到字能写出原贴的某些表面特征，就很满意了…… 但是，不怕不识货，就怕货比货。把两个字放在一起，再外行的人也能发现其间的差别。所以，多看好贴，多研究细节，多比较，就能够对点画质量有一个清晰的概念。 那么，这种点画质量的差距又是如何产生的呢？ 以我浅薄的水平，目前能够理解到的是：点画质量来自于笔法的正确和书写的熟练程度，是平时长期的积累和大量的练习形成的。 可能你会说，我看上面一横的笔法也不错呀，没什么大问题。是的，上面大体是对的，但是，有一些细节把这一横的效果拉下来了。首先，起、收笔是侧锋，锋没调正就行笔了，这造成起笔下面和收笔的上面不饱满，比赵字干净利索的起笔、收笔弱了许多；其次，不注意中锋行笔，中段带侧锋，骨力弱；第三，训练量不足，动作不够熟练或不到位，运笔时手不稳定、速度和笔势都不足，导致中段不坚挺…… 中锋、调锋、笔势、运笔的稳定性、动作的熟练程度……这每个方面又有无数关键和细节要注意，只能在练习中一个一个地磨练和修正，没有足够的耐心、细心和恒心，肯定无法实现。 上海一位很有实力的青年书法家（宗圣堂）深谙此中关键，他告诉我：“字如欲有骨，点画需凝，凝而再凝，始能有金玉之质。此种点画，非精通腕法，腕力强劲，功力深厚者不能办。常人不懂运腕之道，又不能依法苦练，因而点画稀松，去古远甚而不自知。” 最要命的一点是，这个字是那位老师发在网上，给学生示范用的，这说明他自己根本就没有发现这些问题。不知道问题所在，又如何能够改正它们。  四、点画质量重要吗？ 点画是文字的组成部分，是产生书写效果的最小单位。书法就是由一个个点画以不同的姿态、以合理的法度、在一个动态的过程中完成的。可以说，点画是书法的基石。如果说一个字是由用笔、用墨构成了筋、骨、血、肉的形，那点画质量体现的就是超脱了具象形态所焕发出来的风采，是字的神。 我们来看现代某位功力不错的书法家与古人的比较：  上升到神采的高度，我们就要出动高手来对决了。上面是（传）唐褚遂良《大字阴符经》中的“以”字，下面是现代某位书法家临《雁塔圣教序》中的“以”字，基本能比比了。可以看出，两个字从字形到所使用的笔法都大同小异。这位书法家在古代字帖上用功很深，也非常讲求细节，字形上已经基本达到“复印”的水平。不过，两个字给人的感觉却不同。上面的字骨力强劲、笔力通达，仿佛一位大将军仗剑而立；下面的字纤巧精致、刻意经营，有点像一位书生温习故书。 这个水平的字，我不敢妄加评论，仅就我所能理解的，随意说一说。我对现代这位书法家的一个意见是，他过于专注于形，而不大讲求中锋用笔，有点本末倒置。我理解“中锋用笔”是书法的核心之一，所有的技法动作的目的都是为了中锋，虽然有局部侧锋的地方来造型，但是要通过笔锋的铺开和收束马上调整为中锋才能行笔。但是，是不是中锋写出来的字，在形状上可能差别不大，可是在“质量”上却不同。打个比方，就好像女孩子的好肤色，一个是因为身体健康、血气通达，自然浮现；一个是精心装扮、涂脂抹粉，人为呈现。 五、结语 书写是一个动态的过程。自负的书写者在这个过程中使用多年积累的各种笔法，通过文字来抒发自己，并沉浸在一种享受之中。至于写成什么样子，是书写者所不能完全预料的。正是这部分不可预料，才让书法艺术预留出相当的想象空间，这个空间是无法人为控制的，这就是书法的魅力所在。著名的《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》无不如此。  但是，只有上面这些作品才能流芳百世，而其他人写的大量作品却泯灭无踪、不为人所知，重要的一点就是——他们在表达自身情感、挥洒自如间，仍然保持了极高的点画质量，是从技法层面到人文高度都堪称典范的极品。 这种状态正好孔子所说的'随心所欲不逾矩'。 总之，当“点画”被称为“线条”，书法中的“法”就淡化了，变成了平面化、无生命的黑白图形；人们无视“点画质量”，只追求形式上的冲击时，书法也就失去了其内在的意义，只留下”刻意“了。 我书法水平有限，自己都不大明白，自然无法把它讲清楚，不知各位如何理解。也恳请大家的批评指正，让我对书法有更深入、正确的认识，多谢！ |
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