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讲座 恩里科·卡鲁索：1873至1921世界著名的意大利男高音歌唱家，他的嗓音既刚劲洪亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如。被誉为“有史以来最伟大的男高音”。卡鲁索在20世纪头两个年代还演唱当时的流行曲，而且还是那个年代的录音先锋。1902年，在声音重现技术为重现格式激烈竞争之时（即爱迪生的圆筒式录音和留声机的唱片录音）卡鲁索宣布他将只在唱片上录音。卡鲁索早期的高声区不能运用自如，有时不得不使用假声或把乐谱移调；但这也促使他后来发展出一种绝妙的半声唱法，加上他那略似男中音的音色，使它不同于其他男高音。他的嗓音浑厚、辉煌,属于抒情－迫展男高音，既有一般男高音优美悦耳的特质，又能唱出炽烈的戏剧性激情。在他全盛时期,嗓音有如洪钟,具有非凡的力度，再加上高超的呼吸控制和早年发展的绝妙的半声，使他对演唱诸如《阿依达》中戏剧性的拉达梅斯和《爱情的灵丹》中的内莫里诺，均能应对自如。 他说伟大歌唱家必须：“一个饱满的胸膛，一张大嘴，百分之九十的记忆力，百分之十的才智，大量艰苦的劳动和心中要有点东西。”他感情淳厚、富有幽默感，坦率热情慷慨。他演唱态度认真，尽力把一切献给听众。他认为不如此，就是对艺术的背叛。卡鲁索是美声学派中第一个起来废除常规的人。他拒绝屈服于使歌词成为音乐奴隶的传统唱法，他歌唱文字本身的含意，表达它们的感情和意义。他听从心灵的支配超过技巧对他的影响，他的感情是他歌唱的唯一导师。 人的嗓音是由人间喜怒哀乐等色彩表达出来的，是一个乐器的发音所无法表现的。人间哀婉动人的情绪是卡鲁索的魔力，他那歌声，穿透到所有幸运地听到的人的心灵琢处。帕瓦罗蒂说“卡鲁索确实是楷模，所有的男高音都应当以他为师。他的声音举世无双。他一直保持了清澈而圆润的音色。不仅如此，他那非凡的乐句处理和令人难以置信的音乐激情使他比任何人都能接触到音乐的真谛，任何人都不能同他相提并论。” 声带保健医生马腊费奥迪指出：“卡鲁索不是男高音，也不是男中音或男低音，而是三者混合的歌唱家。他有个使人听不出学院派的传统声区分类和不受音域范围限制的嗓子。他用他那同样富丽色彩的男声，从他音域内的最低音一直唱到最高音，克服了人声的各种难度，而总是饱含着深情、温柔、圆润．同时又具有威力。他的声音是一股金子般的流水。”，从纯粹的发声功能上讲，卡鲁索是个奇迹。且不说他其他方面的优点，单指他声音本身的力量和美，很多年来一直使人不解。当他对着钢琴弦呼气，使它们发出声音，而且窗子上的玻璃也都震得碎裂时，人们简直不敢相信自己的眼睛和耳朵。 卡鲁索生就一副中等身材，他有很宽的肩和球状的胸。在一米的距离上他可以把音量加强到歌唱家们不能达到的140 分贝。他的强音使得他的同台演员不得不和他保持一个距离。在他之后的男高音中，只有莫纳何的音量多少能够望其项背。卡鲁索能够最大限度地收缩内壁肌，同时仍能保持喉头处于最低位置上，从而把声璧最大限度地拉长。这是卡鲁索在声乐功能上独有的绝技（这是声望仅次于他的男高音贝尼亚米诺·吉里所从未掌握的技术，尽管两人在声乐的行为上有许多相似之处）。气息压力虽然可怕，但卡鲁索仍能通过纯“技巧”而保持喉咙绝对放松，从不死板僵硬。他惊人的绝招，堪称声乐史上绝无仅有的奇迹。 从演唱曲目范围来看，许多歌唱家因在一个局限的范围内的精采演唱，或因扮演某个角色成功而名垂青史，但卡鲁索演唱的曲目却非常广泛，包括意大利和法国的几乎所有著名的歌剧，从抒情到戏剧性曲目，从最轻巧的奈莫利诺到最壮实的奥赛罗（只录过后一角色的唱片），他都能唱。他演唱了普契尼、玛斯卡尼、莱昂卡瓦洛、焦尔达诺与契雷亚写的真实主义歌剧，他也唱较老的剧目，如《预言家》《非洲女》《新教徒》 《 威廉·退尔》 《浮士德》等，当然最主要的还是威尔弟的作品。帕瓦罗蒂认为：“卡鲁索是当时所有男高音歌唱家中最现代的。他是现代男高音的发明者。。” 卡鲁索说：“我唱的时候从来不想歌唱技术，我的舌头，我的嘴等等，我完全集中于歌词的意义。”心理的资质给予卡鲁索富于感情的声音是无与伦比的，它们依存于有把握的正确的发声方法中。这就给卡鲁索提供了有利的条件，使他以他的全部精力用于歌唱的每个细节，并将其声音的美极为自然地溶合在思想感情之中。对卡鲁索来说，歌唱是一种乐趣，而不是为了追求某种效果而做的技巧挣扎，那样实在痛苦。他的思想不会去为了思考音的高低而受到束缚，而永远是随着音乐和歌词去发挥他的演唱。 卡鲁索歌唱艺术最突出之处在于他的呼吸技术。他应用的是两肋一一横隔膜的连合呼吸法。被意大利美声学派的声乐大师们认为是人最自然的呼吸法，要能很好地掌握歌唱的呼吸技术，不仅仅是肌肉上的控制，而且还要与词义相结合，全神贯注地来执行肌肉的控制。“美声”的特点之一就是歌唱中的连音。卡鲁索所唱的连音好像每一个音与第二个音都连得似乎溶化在一起了。他在小音程的进行中所使用的连音同他在大音程中，或者在同一个音上所进行的连音都是一样的听不出任何缺点。这是他在音调中所做到的连音。在发声方面每个字母与字母之间他所掌握的连音，都是非常奇妙的，那就是每个字母改变到第二个字母时，进行得非常圆润，亦好像是天衣无缝，他用字音起调时，发声很柔软，可是却很有力量，他从来不让子音尖锐化而影响到母音。卡鲁索唱歌时口腔各部肌肉保持着自然、松弛的状态。配合了他完整的呼吸技术，因此才能尽量使用不同的共鸣达到多样化的音色。无论在最朴实的民歌，还是在歌剧的咏叹调中，当音乐转调的时候，他的声音都能符合于音乐和声的泛音，极细致地转变。 单音强弱变化是美声歌唱中的一项很重要的技术。卡鲁索能够从一个最弱的音量出发唱到最强的音量，然后往返数次，这实在是很少有歌唱家能够做得到的。卡鲁索的歌唱成就是有史以来的最高水平，古往今来，无与伦比。他的声音音质优美，音域宽广，音量强大，音色丰富，表现力强。他的声音包括了男高音领域中所有各种类型的男高音(抒情的、Spinto的（尤指女高音或男高音）抒情兼戏剧性的”，戏剧性的)。他科学地继续、发展了belCanto：意大利古典歌曲采用美声歌唱（belcanto）的方法，讲究音色柔美、音质纯净，体现了那个时期的美学原则和艺术思想。 他的呼吸能量惊人，运用得也很巧妙，气息的流出与声音的发出配合得异常之好，善于把所有的气息变成声音发出来，而且多用上部共鸣(鼻腔共鸣、头腔共鸣)，避免其它发声器官的紧张，因此，他的发声，口腔喉部颈部等异常松弛，没有丝毫的压迫感。他的声区衔接得也很自然，听不出他的声音有什么声区的区别，具有“一个声区”的发声特点。他的高音Close关闭，起音强烈，发声果断，力度刚劲，爆发力强，声如洪钟，金声玉振，无不显示出他那音质的美与力，具有美学价值。 他的Legeto，legato是意大利音乐术语“连奏”的意思。连奏就是指要弹连音弹得连贯些，音与音的走动、字与字的改变，都进行得十分圆润、柔美，注重音调的华丽和分句的完整，讲究吐字的清晰和共鸣的圆润。他的半轻声(Mezzo Voice)唱法，运用得自然、轻柔、饱满、柔美且富有情感。他的突发性的哭腔唱法，运用得稳重、适度、传神、微妙。他唱歌曲，用声不多，力度不大，行腔细致，音调流畅，气息自如，在发声上没有加强戏剧性，保持着自然的色彩，抒情为主，具有纯、清、远、美的歌唱最佳境界。他唱歌剧，善于采用不同的声音造型来饰唱不同心态的角色造型，声音的可塑性强，用声集中，共鸣圆润，气概刚劲个性突出，威力十足，具有惊人的穿透性声响。在歌剧史上，能够把角色饰唱得绘声绘色、有血有肉、声情并茂、生动感人的卡鲁索是第一个。 |
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