 《汾河湾》中梅兰芳饰柳迎春（左），马连良饰薛仁贵（右）
五、《定军山》
《定军山》一名《一战成功》, 又名《取东川》。
它是京剧中一出文武老生的重头戏，唱念做打，均见功力。擅演此剧的谭门在上世纪三、四十年代，常以此剧作为春节开锣剧目，取吉祥之意。这出戏过去认为是谭鑫培、余叔岩的代表作，尤其是谭氏四代（鑫培、小培、富英、元寿）都专擅此剧。谭鑫培扮演的黄忠，不戴“扎巾盔”(注:系有沿边的金属硬盔头，很大，使演员脸显很小）而“打扎巾”(绣花的软帽套，里面用铁丝撑住,力度还在，但可以使演员的脸显得大),就使其削瘦的身形变得威武了。黄忠既为蜀汉的五虎上将之一，就得有八面威风的气概。黄忠交战的对手是魏国名将张郃，因此扮演黄忠必须极力把黄忠的智勇忠心充分表现出来，把黄忠的虎将神威刻划无遗。谭鑫培扮演的黄忠，上场戴扎巾，一身黄靠,口挂白三(即白色的三绺胡子。戏曲中不同颜色的胡子、不同形状的胡子,表示着人物的不同年龄、不同性格和不同的生理特征），款步出台，二目平视，行至九龙口（历史上唐玄宗好音乐，他在台上打鼓奏乐处，是位于舞台正中间，或正中间的桌子后面。此位置后来梨园界称九龙口）亮相，二目神光送出，直至远处，充分显示了老将军的虎威。他步行时的步子还得稳重，骑马的台步，不论上马、下马、圆场、起打，都既矫健又利落，以画龙点睛之笔，演出老相来。
而谭富英不仅继承谭派艺术精髓，又博采众长，唱做俱佳，可称一绝，特别是在“我主爷攻打葭萌关”的一段“快板”里，边唱边做，把人物的精神状态，表演得淋漓尽致，十分精彩。几个大刀花，干净利落，更见功力。
《定军山》剧中黄忠斩夏侯渊一事的基本情节，在《三国志》的黄忠、法正、刘备、曹操、夏侯渊等人的纪传中都有记载。
曹操派大将夏侯渊领兵来争夺定军山，刘备派老将黄忠和谋士法正前去对敌，结果蜀方获得
“一战斩渊”的胜利。京剧除根据《三国演义》的描写加入了诸葛亮两次智激老黄忠的情节外，可能由于演出的需要，为了突出黄忠的智勇双全，老谋深算，便删掉了法正这个人物，安排了夏侯渊下战书。黄忠一段唱: “这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳。”最后引夏侯渊至荒郊，用拖刀之计斩杀夏侯渊，完成了剧情的发展。这种简捷明快的手法深得“减头绪，立主脑”的要旨。
著名须生余叔岩是谭鑫培弟子，后来又根据自己的条件和特点，发展了谭派，在唱念做打等方面都有所创新，成为人们公认的“余派”。余叔岩唱戏有个最大特点，就是他只要一出场，无论台下人多少，或私下里有什么不痛快的事，在台上从不偷懒耍滑，总是规规矩矩地唱。他不但严格要求自己，就是对待和他同台的大小角色，也不例外。他每天要演的戏，总是预先做好准备，自己背一遍戏词，随胡琴调一调嗓子，和配角对对唱词和身段。因此，他几十年来很少在台上出错，可是也有例外。据他的鼓师杭子和说，在他最拿手的《定军山》这个戏上，曾有过两次偶然失误: 第一次是在他嗓音复原重新登台不久，大约在1920年前后，他第一次到上海之前，在北京新明大戏院演出《定军山》。在黄忠三拉弓时，拉第二弓时应唱“人有精神力又加”，不知怎的，他竟唱了第三句“再与师爷把话答”，到该唱第三句时，就只好把词给“嚼”了（即含混不清地唱词）。余叔岩出了这个失误，下场到后台就呕吐了。他异常懊恼地说: “这么熟的戏，事前还背过词，怎么竟唱错了! ”自己生闷气，还是真动心。
第二次是在奉天会馆(解放后改为北京西单剧场，不久前拓宽马路被拆)唱堂会，那天余叔岩也是演《定军山》。当黄忠唱完“管叫他含羞带愧脸无光”一句以后，有一个大刀花“串腕”，然后下场。余叔岩每次演到这里，“串腕”刀花非常漂亮，他是在刀插由手腕上转过来之后，先得刀向下一推，借着刀杆的弹力，再用手来抓住，又干净又利落。他每次演到这个地方总会产生满堂彩，这次可能是大意，向下推刀以后没抓住，刀就掉在台上了。因为很多观众都熟悉这出戏，知道他在这儿有个精彩表演，这次出错一定是偶然的,因此原谅了他。这事要是别人,当场台下非起哄不可。
六、《御碑亭》
《御碑亭》又名《金榜乐》，也是一出在春节期间经常作为开锣戏之一活跃在戏曲舞台上。此剧虽是青衣、老生、小生并重的戏，但从唱做来说，还是以青衣为主。孟月华在此剧中有“西皮原板”、“二六”、“西皮流水” ,“西皮摇板”、“西皮导板”、“西皮散板”、“西皮快板”等各种板式的唱腔，所以实际上是青衣为主。
50年代初，梅兰芳曾与谭富英合演过此剧。他的一个弟子陈永玲在剧中演小姑王淑英，演出前师徒俩在后台对了一下戏。有一场小姑学舌，要重复嫂子在御碑亭口占的那首诗给哥哥听，永玲发现老师念的那两句跟他原来学的不一样，他现学又怕记不住，心里直犯嘀咕。梅兰芳说: “不要紧，你说说你学的，我照你学的词儿念。”于是一边化妆，一边就一遍又一遍地背诵永玲所学的那两句: “一宵雷雨正喧天，危坐碑亭不敢眠”。上场后永玲十分紧张不安，深怕老师年纪大了，不一定记得住新词。可是老师却稳稳当当，一字不差地念出来，使他深为感动。陈永玲每每对人说: “按理学生应该学先生的台词念，可先生为了照顾年轻一辈，怕我在台上临时出错，影响舞台效果和演员声誉，就情愿自己担当，先生这份恩情叫我毕生难忘。”
七、《红鬃烈马》
还有一出久享盛名,观众喜闻乐见，而行家也誉为艺术精品的《红鬃烈马》(包括《彩楼配》、《三击掌》、《投军别窑》、《探寒窑》、《赶三关》、《武家坡》、《银空山》、《大登殿》等折），更是各剧团经常作为春节开锣戏之一演出于各大剧场。此剧生、旦、净、丑行当异常齐全，老生和青衣的唱做，也异常繁重，一般是从《武家坡》起，演至《大登殿》结束。可是也有为了卖座，连演八出的。40年代的著名坤伶王玉蓉号称“铁嗓钢喉”，就是经常连演八出，因而又号“王八出”，使观众大饱耳眼之福。
1937年的正月，梅兰芳剧团在南京新街口大华电影院演出全本《红鬃烈马》。头天晚上，梅兰芳住的室内暖气温度太高，次日晨起就感到嗓子不爽，午饭后竟成哑音，按理应该赶快休息，可是白天已安排了戏，无法休息了，这可怎么办呢? 大家都十分着急，但没办法，只好先请医生。医生来了以后，先是给梅兰芳打针吃药，接着就是用专治伤风咳嗽的一种器具来治。其方法是在器具里装上药，把药点着，通过一个玻璃管子冲着病人的口喷。这样喷了一会儿，嗓子仍不见松动。这时有人提出“回戏”（即改时间）。可是当管事人走到台帘边向外一看，只见楼上楼下黑压压的早就坐满了观众。他回来问梅兰芳怎么办? 梅兰芳坚定地说: “不能回戏! ”梅兰芳认为: 要是一般的演员病了，可请人代演，我是主要演员，他人是不好代替的；就是有人肯代替，台下观众也是不肯接受的；再说观众都已坐满了，怎么好“回戏”呢!
不一会，《武家坡》开始了，导板唱过后，梅兰芳在掌声中提着篮子登场了，知他病的人都替他捏把汗，真不敢相信那大段导板竟是他唱的。接着是慢板、二六、快板、摇板，梅兰芳却一一地唱下来了。观众听后竟没有觉出什么。
演出结束后，管事的到后台问他是怎么唱出声来的。梅兰芳说: “这是我在没有办法中，临时用的一个急救办法。你听我今儿个的嗓子不是窄了吗? 我是用半个嗓子来对付着唱的。全凭一股虚劲把它提住了唱，如果劲头用过头一点，马上就能哑不成声。这是假嗓子，怕低不怕高，怕宽不怕窄。我过去也从来没有这样训练过，完全是凑合我今天这条哑嗓子，临时逼出来的。”
就这样，梅兰芳硬是用假嗓子完成了任务，没有回戏。给观众欣赏了一场圆满的年戏，也给后人留下了这段年戏趣话。
（本文作者为中国戏曲学院研究员、教授，北京市文史研究馆馆员）
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