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相信美术生们 在高考完进入到自己梦寐以求的 艺术院校之后总会被老师要求一件事 那就是 “尽量把高考时的画画习惯改掉” 老师为什么会这么要求呢？ 其实是因为我们国家的 绘画考试是有一定技巧的 只要你掌握了那个技巧你就能获得高分 因此许多画室都用一样的标准去教学生 这样画出来的作品往往会 比较的死板少了些灵气 而上大学之后绘画不再以考试为目的 老师更希望看到学生比较内在的东西 所以才会要求学生们抛弃以前 作画的固定思维 那么什么样的绘画作品才是有灵气的呢？ 可能大家脑海里会蹦出 丢勒、席勒、等等我们一些熟知的画家 但小编今天要向大家介绍的这位 大家可能不太熟悉他 但他的作品却十分值得每个人仔细临摹 ● 彼得罗·安尼哥尼 （1910年-1988年） 意大利画家，肖像画家和壁画画家，最著名的是伊丽莎白二世女王的肖像画和奖牌获得者。他的作品具有文艺复兴时期的传统，与当时流行的现代主义风格形成鲜明对比。 从小就在意大利这个艺术圣地 长大的安尼哥尼被浓厚的艺术氛围所包围 毫不意外的就踏上了 一条“美术生”的道路 17岁就考上了当时的顶级艺术院校 “佛罗伦萨美术学院”
在这所学校里 他如同海绵一样吸取了 众多的艺术知识 无论是技巧还是理念他全都一样不落的汲取
虽然当时社会流行着现代主义风格 但对于他而言“古典的、传统的” 才是他毕生所追求的 因此你可以从他的作品中看到 许多古典油画的影子 而他也用自己的一生去表达对古典的热爱
安尼哥尼的油画细腻、精致素描关系强烈 用色也十分的浑厚 看上一眼便能深深的陷入他作品之中 虽然油画也很出色 但我们今天的重点是他的素描作品
他的素描作品 既有大刀阔斧的气势也有小心翼翼的细致 因为高超的技术所以他能掌控 着自己的风格 很多时候只是随手那么一画 作品就牛x的让人说不出话  他的素描分为两种 一种是用大块面和强烈黑白关系画出的素描 另一种则是精细至极用小小笔触画出的 细密素描 两种截然不同的风格却都出自他之手
安尼哥尼的素描“灵”在那？ 灵在他虽然一招一式都十分的传统 但依旧不被形式所困 笔法灵活飘逸夹带着浓烈的个人情感
很多人不明白大师的作品为什么好 小编在这里就告诉大家
大师的画其实总是会表达 一种思想、一种情绪 他们早已经用很长的时间为自己打下基础 所以当灵感来临时随便抹两笔 也会被奉为“神作”
这些看似随意的笔触 其实都是大师对形体的理解、对明暗的表达 他们由繁入简、由简出繁 寥寥几笔可能就是我们这辈子 再努力也无法匹敌的
安尼哥尼的作品 就是这种寥寥几笔就成“神作”的素描 你看他的画面丝毫不觉得累 因为他总能用很少的笔触去勾勒出 精准的人物造型
看似简单实际画起来难度是偏高的 因为经过高考绘画训练的我们 一直都在追求着一种很虚的真实感 我们不会留白 我们会用很多的笔触、笔墨去堆叠出 我们想要的体积感
因此我们如果不抛弃掉 原来的绘画理念 也就无法创作出充满感情、灵魂的作品来 很多人都以为学大师 要学他的技巧、绘画手法其实这样想也没错
但更值得我们去深究的 应该是大师的理念 因为他的绘画理念是促使他如何观察 如何绘画的直接原因
安尼哥尼的虽然名气远不如 同时期的画家大 但他的作品放到今天 依旧十分强悍 恐怕美院教授看到“跪”上好一会吧
如果用名气去衡量一件作品 小编觉得是十分敷衍的 好的作品应该可以脱离画家的光环 脱离时代的光环 它应该美得纯粹、强的不可一世才对
END
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来自： laobing719 > 《其他》
别人画画要3年，这里只要3天
