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我的诗词创作观 文/笃书 当今，喜欢诗词创作的人不在少数，喜欢读诗词的人也越来越多。如何创作诗词，也成为诗词界经常讨论的话题。这里我想重点谈谈诗的创作，即我所信奉的好诗。 什么是好诗？这是一个学诗作诗的人时常思考的问题，因为他们都想写出一首好诗；也是一个读者在读诗过程中自然感受和评价的问题，因为他们都想读到一首好诗。那么，学诗作诗的人怎样才能写出一首好诗呢？回答这个问题，可能每人都会有自己的答案，因为这与他们自身的文化、经历、环境、好恶以及三观都有关系。我所信奉的有以下几点，与大家分享： 一、从心开始，有感而发 我认为， 诗是人动情的产物，应该从心底流淌出来。 《毛诗·大序》有言：“情动于中而形于言”。这就是说，写诗首先要有心动，动情在先，然后起兴，再用语言抒发出来。如果你是诗人，当你看到一道美丽的风景，遇到一件有触动的事，或逢重大节日、重要变故等等，是不是会有动情呢，是不是想写成一首诗呢，我想一定会的。诗词大家叶嘉莹也说：“心动与否，内心有无一种真正感发的活动，是作为诗人最基本最重要的条件”。可见，从古至今，都强调从心开始，有感而发，这是多么重要。 这里我要强调的是，如果你在起兴创作当中，只是把直观的景和事表达出来还不够，还必须有发自内心的思考和联想，把感动、感慨、感悟融为一体，都写出来，那才是生动的，有意义的，才能让诗充满生机活力。也就是说，这个过程是抒发自己情感和思想的过程，这样的诗就是从内心流淌出出来的，就是好诗。 二、感动别人，首先要感动自己 一首诗，能不能感动别人，这要由读者去感受与评判；但能不能感动自己，却是可以把握和感受的。我认为，如果把自己感动了，多半是可以感动别人的。 感动一词，这里主要指触动、感应。当你写完一首诗，你内心是否触动，是否有感应呢？这就是说，你是否自己感动了呢？我的体会，把自己感动了主要表现在两个方面。一方面是快感。就是写的过程挥洒自如，写完后感到很愉悦，很舒服，甚至洋洋得意。另一方面是煞有回味。这种情况就是你会常常回忆起自己写的某一首诗，对诗的某一句难以忘记，往往是最后那句，收的好，结的妙，令人回味。 只要有这些感应和触动，那么，这首诗应该就是不错的。 三、要让人看的懂 一个作者，无论他创作什么作品，都是要让人看的。诗人也一样，你作诗也是要给别人看的。如果你作的诗别人看不懂，又有什么意义呢？ 我认为，一个诗人，是喜欢用词用字深奥生涩，还是喜欢用词用字平实好懂，是一个为什么人写诗的问题。也就是说，你是为普通大众写诗，还是专门为诗人或高知写诗。其实，我们作品的读者绝大多数是普通人，他们不见得多么懂诗。但他们却是最好的读者，让他们看，又看的懂，才是最有意义的。 大家都知道大诗人白居易改诗的故事吧，据说那是宋朝人记载的，是说白居易每作一首诗，先读给一位老婆婆听，读完便问：“懂吗”，老婆婆说“懂得”，就抄在稿本上；说“不懂”，就进行修改，或者重作。这说明，白居易作诗力求通俗易懂，明白哓畅。现代著名诗人、中华诗词学会原副会长杨逸明在北京诗词学会举办的中青年培训班上发言谈到自己的体会时也说：创作格律诗词，我有几位长期的读者，这是我熟悉的几位有中等文化水平、喜欢阅读各种文学作品（包括诗歌）、但自己却不写诗词的友人。每次写好诗词，让他们成为第一读者。他们说不懂，就改到他们懂。他们说不好，就改到他们认为好。一直改到他们觉得有意思并认为满意为止。 可以看出，自古以来，都重视诗的好懂性，其实这也是对读者的最大尊重。 四、语言要美 前面说到，诗要通俗易懂，是不是就不重视语言的美呢？不是，你的诗是否像诗，除了合辙押韵之外，就是语言一定要美，诗美主要美在语言上，美的语言才能表达出美的意境。写诗的技术是给懂诗的人看的，写诗的语言和所表达的内容是给普通大众看的，只有懂诗的人才关心你的诗是否符合平仄、格律，普通大众并不关心你的诗是否符合平仄、格律。但这不等于你就不遵守格律规则了（当然写古体诗除外），这是一个创作近体诗作者的基本素养问题。 那么，怎样才能使语言美呢？我以为，既然我们学的是格律诗，就要尽量用古典诗词中的语言。古典诗词的语言与现代语言有区别，这是由它们的语言环境决定的。古典诗词语言朦胧含蓄，现代语言快畅直白；古典诗词语言凝炼典雅，现代语言平铺直叙。你是否有这种感觉，进入现代语境，就好像住在高楼大厦；进入古典语境就好像坐在亭台楼阁。古典美是古典诗词语言美的灵魂。这就提出一个问题，就是怎样掌握古典诗词的语言呢？这里没有捷径可走，只有花功夫读古诗学古诗，多读多练。我的体会是读名人名作（包括当今名人名作），不读杂七杂八。方法一是吟咏朗读，享受语言美；二是解析精读，理解意境和用法，便于记忆。三是多用多写，写的多了用的多了，自然就记牢了。说实话，我掌握还远远不够，纯属现学现卖，相信大家会有更好的方法。 2021.05.27 |
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