听说现在儿童节都是成年人的专属节日了 ，这波反操作很复古哦~芍药好奇你萌今天凭什么特长欢度六一？其实今天除了众所周知的儿童节，还是国内一个小众艺术节的闭展日，上周末芍药和朋友们奔赴江西，赶在结束前把展看完了。当时芍药就在想，乡村+艺术，多么奇妙的组合，不论接受度怎么样，我还是希望把这个乡村故事讲给你们听（喜欢别忘了文末点个赞）。对「越后妻有大地艺术节」有印象的朋友，一定记得3年前我们写过的这扇窗，它是当时出圈的其中一个作品：越后妻有是个地名，是川端康成写到的《雪国》原型，日本一个小村县。
2000年开始，这个偏僻的地方被国际策展大师北川富朗看中，此后每3年举办一次大地艺术节，坚持20年，成为世界上影响力最大的户外艺术节，原本破败、老龄化的村庄一跃成为网红村庄，备受国际瞩目。而中国与日本有着相似的农耕基础和困境，那「艺术+乡村」的模式是不是可以借鉴？记得当时有粉丝在留言区评论，不知道什么时候祖国也能有这样的艺术结合，还有人说在日本实行起来都困难重重，国内就更不现实了。然而，不好意思！仅3年，国内真就实现了！首个落地点就是江西景德镇浮梁县！惊喜不惊喜！浮梁县政府和「大地艺术节中国」项目团队邀请北川富朗担任顾问，借鉴了「越后妻有大地艺术节」的成功经验，比如：将所有艺术作品放置于自然之中、打造没有屋顶的美术馆，艺术家创作必须与村庄紧密联系，所有创作都邀请村民共同参与……但这毕竟在中国，呈现的最终效果如何？当地村民怎么看？国内观众接受吗？作为第一个试点的国内首个乡村大地艺术节，一切都充满未知。以上是「艺术在浮梁」诞生的前情提要，经过10个月筹备期，疫情的影响，18平方公里土地上，32天展期，5个国家26位艺术家，22个艺术作品，4项文化活动如期呈现。今天是展览的最后一天，因为疫情很多朋友无法去到现场，那么今天芍药就来当一个小导游，为大家伙解说一遍。图：摄影师刘新征/mafmadmaf/田方方/FenDa要我说，类似乡村建设的新探索，与我们每个人的未来息息相关，亲亲们都要多多关注哦！一开始在网上看作品，芍药觉得作品距离我想象的「美感」不是一回事，有的作品乍看还挺违和。但是吧，当我烈日当头在田间小路上奋力暴走几小时后，明白自己还是太年轻，这些作品可以说是用心良苦：看得出艺术家和组委会走访了许多乡民，挖掘背后的很多故事，力求在作品里讲好这些时代沉浮中筛出的故事。蓝绿色的水滴雕塑分布在废弃水渠之上，过去水渠是村民仰赖灌溉的基建，而今闲置，尽管不再有实际用处，但它的存在就是历史的痕迹。艺术家在其身上进行创作，即是把公众目光聚焦过来，重新唤回好奇和记忆，同时也象征着嘉奖，它曾在村民生活发展中扮演重要角色。 图/刘建华工作室丨丨 FH-03 向阳《进化中的尘埃—史子园村的记忆》艺术家从影像资料中选取劳动画面，将移民村的生活场景刻在了老屋里，制瓷、采茶、洗衣、盖房都被细致刻画下来，它是一代人的奋斗史和生活史。值得一说的是，这些画并非后期上色，艺术家对老屋刷了17层不同颜色的漆，最后盖上白漆，使其看起来无异，接着刻画，使埋藏的漆色一层层脱落显现，这就厉害了！作品还配了一个小视频，讲述30天里老屋改造的过程，就藏在灶台下面。屋外也是一个独立又匹配的作品，给这间老屋赋予新生。丨丨 FH-19 山籁mountainhood《半野花园》设计师用了针茅做花径，选用当地野生植物、鹅卵石、苔藓等，打造了一座半野生花园。老屋因这简单的改造而生机勃勃，寥寥数笔勾勒出具有中国乡村特色的户外花园。沈烈毅做了两组跷跷板，分别隐藏在半山上的木屋工具房里、田边草丛里，走那么远的路就为了跷一跷，想想也蛮好笑的。
丨丨 FH-12/17 沈烈毅《天梯》《空游云行》梯子沈烈毅也做了两组，都是取材竹子，天梯这组藏在竹林里，实实在在可以爬上去眺望一下。另一组外围编了个鸟巢，好几副梯子从中穿行而过，势如破竹。鸟巢都是当地村民编撰完成的，架好钢架爬上去现编。志愿者说村民平时会编箩筐篮子，没想到体量放大几倍，还能编出艺术作品来，别小看人民智慧啊！鸟巢外面看着平平无奇，走到里面阵阵生风，凉快至极，可想躺下睡个午觉。这个作品是对千岛湖移民的褒奖，感念他们对寒溪村发展做出的贡献。山体五彩斑斓，在水中折射出柔美的光影，移民们都有同样的动作，奔向明天。他们不但拥抱了当时贫瘠的寒溪村，靠劳动和智慧生存下来，也让原本有些排外的土著接纳了他们。丨丨 FH-09 mafmadmaf《亚特梁帝斯》本场唯一的声控装置作品，用手触碰米粒，四周随机回应江河的浪涛声，这件作品为了纪念移民们远去的故乡，他们青年时曾习惯了千岛湖水拍岸的声音，如今这声音连同他们的故乡都沉入了河底。丨丨 FH-04 玛丽亚·维尔卡拉（芬兰）《上善若水》这个作品对村民家上方的储水槽进行了美观设计，在我们看来这或许太简单了点，但在外国设计家眼中，储水槽是非常有意思的中国乡村标志，它提醒着村里取水的艰难、蓄水的重要。全村有20多户人家乐意接受此次改造，艺术家邀请他们挑选喜欢的款式，以呈现居民个性。这也是大地艺术节与当地村民互动参与的友好证明，只要村民不同意，设计和改造就不会发生。
这是唯一一位花艺设计师的作品，林小蕙老师是草月流花道家，用竹子为素材创作植物装置，装点了浮梁艺术会客厅建筑外立面。竹子的柔软和韧劲使廊柱品味飙升，是不是比放两盆盆栽有趣多了？芍药最喜欢的两个作品，一是意大利艺术家保拉·皮维的《梯》，同样主题，他放大数倍，并用了极其浓烈的色彩，使整个作品覆盖建筑物，产生一种不真实感。国外艺术家擅长的超现实主义手法用进来多少有些夸张不适，这件作品就在村子入口最显眼的地方，当时烈日骄阳，我产生了一种感觉，这是把大胆做梦的梯子，爬上天和太阳肩并肩，它通往精神文明，鼓励村民做一些彩色的梦。
另一个我非常喜欢的作品就是马岩松的《大地之灯》，他选址在茶田山坡最高处，那儿是全村视野最好的地方，但平时却鲜有人爬上去看一看。马岩松和MAD建筑事务所参加了18年的「越后妻有大地艺术节」，当时他改造了20多年历史的清津峡隧道，成为当时最受欢迎的作品之一。他一直很懂得在保留自然景观的基础上做人为创作，使天空、云朵、光影、色彩都投射到作品之上，既自然又超越自然。
精彩的在晚上，5点后灯亮的一刻。那时游客散尽，灯光与晚霞呼应，笼罩着茶山，甚至覆盖大地，像座心灵的灯塔，温暖劳作一天的村民；也像神的祝福，保佑勤劳勇敢的人们风调雨顺，丰衣足食。一开始，北川富朗在越后妻有萌生策展想法时，遭到了很多阻力，对于世代务农的人们来说，艺术是遥不可及、难以理喻的。「什么是艺术？看不懂。」但他没有放弃，不厌其烦地四处奔波演讲，号召村民加入进来，因为只有这样，艺术节才不会变成艺术家的自弹自唱。第一届举办时，200多个村庄里，只有28个愿意参与。在浮梁，这样的阻力小了很多，一方面政府积极倡导和支持，一方面有成功经验在前，艺术家们也更懂得如何与村民互动，当然也更因为中国文化的包容性，中国农民始终是乐于接受变化的。比如移民们都很配合老房改造的计划，平时没有精力维护而变成空置房。现在的老房是当年举家迁居过来的新房，承载了当时的生活记忆和情感归宿，移民们希望，艺术家能帮他们把回忆留住。浙江人会做黄酒，把老屋改成泉有米酒酒馆，翻新老屋、保留移民回忆、落地乡村特产，带动产品和销售，一举多得。
展览前期素材收集，材料、建设，后期维护都交由村民来做，让村民对作品有情感认同，于是这些作品也成为了一代移民史和乡村建设史的装置资料。它既是没有屋顶的美术馆，也是一座鲜活的历史资料馆。芍药和村民聊了聊天，问他们对这个艺术展怎么看，是带来更多困扰还是好处？村民们说，「挺好的，最起码大家知道有这么个地方」。每个作品点位配备乡村志愿者，都是妇女，她们谦和有礼，会主动介绍作品设计师、设计理念和不为人知的细节。她们身后放着一张小板凳，几瓶矿泉水，一个盒饭。外来镜头对准她们和她们生活的村庄，他们细致地讲述着村庄的历史和故事，在外来力量的梳理中，他们似乎离自己的村庄更近了一点，也更骄傲了。奔去看作品的路上，日头有些毒辣，又是春末，风吹过来，是村民正在晾晒的红茶悠悠散发香气。那时那刻，芍药感到自己脚踏大地，与自然的距离又近了几分。于是我发了个朋友圈：「乡村就是乡村，不要对乡村寄予不切实际的期望」。因为啊，乡村从来不是满足城市人物质享受的另一个地方，它是我们回归淳朴与本真，与祖先和久远的农耕文明联结的地方，它是我们来时的路，也是走向未来的启明灯。
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