饶是如此,像黄海这种有话语权的大师,偶尔也得来几张不太“真心”海报。但傻得可爱、傻得珍贵,比如老家伙「CC」,一家电影DVD发行公司。全名The Criterion Collection,中文译为「标准收藏」。标准+收藏,连文青聚集地豆瓣、专业影评网站烂番茄,都不曾有如此大的口气。只有CC,完全名副其实。创业37年,没有收录一部烂片,设计一张失水准的海报。最出名的《末代皇帝》海报,一帧截取电影的画面,经过CC的加工,已然揭示:由于设计得过于出色,这家卖碟的商业公司,反倒成为整个行业的艺术先锋。80年代,美国掀起电影录像带出租狂潮,整个市场就是淘金库。 到90年代,CC发行的Laser光碟是绝对的抢手货,几乎霸占了整个市场。截止今日,CC已经创办了37年,甄选、修复、重新剪辑与发行了近2000部电影。但它仍然是家小私企,即使在巅峰时期,员工也不过是200名左右。成立之初,CC就给自己定下规矩:只出版“影史经典与当代重要电影”。热门的商业片、冷门的艺术片,只有足够出彩,才能获得CC的青睐。对一些导演来说,影片能被CC收录发行,是比获得小金人更为珍贵的荣耀。对电影人和影迷来说,CC发行的影片是电影专业的必修之作。动起真格来,CC就是舍了本地烧钱,光电影格式的质量就比市场主流好上数倍。顶级制作设备+影视行业专家,大公司都吃不消的要求,却是CC一直奉行的标准。以强强的组合保证最终的成品拥有最质朴、最真实的画面和声音。如果说市场上都是些求快取巧的快消品,那么CC绝对是其中的爱马仕。 每个影碟都会标上编号限量发行,售完即是绝版,绝不再发行。通常CC版影碟需要耗时2~3年,和影片导演、摄影师共同完成。更关键的,是每一部影片都不会删减、改动,连画面比例也保持最原始的。做到100%地还原导演原始的创作意图,畅享纯正的原汁原味。作为一名资深影迷,能拥有一套CC的影碟绝对是梦寐以求的愿望。难得一见的花絮、导演与编剧的解说音轨、影片删节片段、文献手迹…和其它影碟的“网红快餐”相比,CC版影碟无疑是豪华的“满汉全席”。▲电影《一一》中主角杨洋拍摄的人物后背照片被用于CC修复版影碟菜单 纵使是声名赫赫的导演、演员,来到这儿,也像个小孩一样激动万分。▲演员蒂姆罗宾斯(《肖申克的救赎》男主),导演阿涅斯·瓦尔达讨巧的海报,哪怕是仅存几秒钟的“大尺度”镜头,也能成为主打卖点。与市场相对的,是CC抛弃商业化,追求艺术化的设计宗旨。每次收录电影,CC都会重新设计海报,把原版俗气的海报全部替换成“艺术品”。 被誉为日本电影圣经的《罗生门》,就是被原海报糟蹋惨的例子。明星主演、刺激的强奸情节、夸张的文字描述…构成了整个海报的卖点。 这种牛头不对马嘴的设计,让观众误以为这是部低俗片。 而CC重置版,首先以油画风格确定海报“高雅”的基调。其次以明暗交织的混沌笔墨,表现故事发展的背景混乱。而占据整个画幅主体的人物,则以分裂的面貌暗示角色在善恶之间的转变。其设计理念大多来源意象,是对电影视觉的精炼和提纯,凝聚了整个电影的灵魂。你没看过电影,不一定感受不到其中的奥妙和心思。但对影迷而言,每一处细节都想大声称赞:“绝绝子!”《牯岭街少年杀人事件》的海报,CC选用的是导演杨德昌亲手拍摄的照片。 沾血的校服、军绿色书包、日本短刀和猫王唱片…每一件都是推动剧情的关键线索。再没有什么元素比它们更能衬托这部青春物语的残酷和压抑。 即便电影里随便截取一帧画面,经过CC的加工,欲语还休的故事氛围和唯美的意境都被拿捏得死死的。 CC风格多变,虽取材于电影本身,但绝不会被电影框死。它总能找到最合适的风格和元素,给人留下深深的烙印。 一张海报制作周期为2~3个月,需要大量挖掘电影的相关资料,不容出现疏漏。搞不定的时候,就花费大钱请来“外援”,与内部设计师共同完成海报。▲电影《燃烧女子的肖像》是CC请来外部艺术家共同完成的假如时间倒回,CC成立之初,抛弃所谓的艺术坚持,一定能赚更多钱。但仔细一想,同时期的录像带公司,在流媒体的冲击下早已经没了近半。相反这家坚持设计的公司,却坚持到了现在,成为电影界的文化标杆。反观当下,假洋牌、设计抄袭、病毒营销…越来越多的人只想走捷径,赚快钱。The Criterion CollectionAPPSO 《不用比了,这就是世界 TOP1 的电影海报设计!》
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