元代书法“老铁”杨维祯，颉颃赵孟頫！

杨维祯《壶月轩记》

册页 水墨纸本 33×25.5cm×5

书法鉴赏

杨维祯像  吴伟 《铁笛图卷》（局部）

上海博物馆藏

“元之中世，有文章巨公，起于浙河之间，曰铁崖君，声光殷殷，摩戛霄汉，吴越诸生多归之，殆犹山之宗岱，河之走海，如是者四十余年乃终。”

这是被明太祖朱元璋称为“开国文臣之首”的宋濂为铁崖君杨维祯墓志铭的开篇语。此开篇语强调和突出了杨维祯即使生活于历史上统治时间短暂的元代，在中国文学史上仍有着崇高的地位。

元大德、延祐以来，宗唐之风提统文坛，诗歌创作重在模仿，从而失去了自我性情。以虞集为核心的奎章阁文人圈“复古雅正”的审美倾向和创作意旨成为宫廷馆阁的主导，蔓延至整个领域。1344年，揭傒斯去世，虞集近乎失明，奎章阁文人的时代渐趋终结，以杨维祯为核心的时代来临。

杨维祯弟子贝琼《杨维祯传》中说：“元继宋季之后，政庞文抗，铁崖务铲一代之陋，上追秦汉，虽词涉夸大，自姚、虞而下，雄健而不窘者，一人而已”。

在诗歌创作上，杨维祯并不反对复古，别于诗学元四家之虞集、杨载、范椁和揭傒斯，杨维祯是以乐府诗为突破口，“寓意古题，刺美见事”，而且“即事名篇，无复依傍”，简而言之，即纪实写情，抒发自我性灵。因此，他在古乐府诗歌创作上取得了巨大成功，成为元代中后期文坛的领军人物，一代诗宗，其友朋与追随者不下百人，顾瑛、张雨、倪瓒、李孝光、张宪、陈基、董佐才、赖良、袁华、丁夏、项炯、吴恭、张元英、郑东、鲁渊等等，这就是中国文学史上规模最大、诗人最多，影响最为深远的“铁崖诗派”，也是中国文学史上第一大诗派。另外，顾瑛的昆山玉山草堂雅集从至正八年到至正二十年，十余年间，大小雅集五十多次，参与者如张雨、黄溍、黄公望、倪瓒、王蒙、朱珪、杨基等等，杨维祯一直是主盟人物。

 

杨维祯学问渊博，“上下古今，贯穿百家”，其著述丰富，涉及经学、史学、文学、音乐、佛学、道教、书画艺术诸领域。在各个领域，杨维祯皆以“奇才”著称，除上述文学成就以外，另有史学论著《三史正统辩》，它有力地论证了晋、隋、唐、宋、元的历史正统顺序，而非宋、辽、金、元的顺序；而且，杨维祯在书法上的创新求奇所取得的成就，是与其他的领域创造一脉相承的，并且，光耀千古。

奇崛恣肆 创格章草

如果说，杨维祯在文学上的成就在于以乐府诗突破复古的奎章阁文体，那么其书法的成就在于以奇崛恣肆的行草书颉颃赵孟頫以及传脉之“赵体”风尚。艺术审美情感论者认为，艺术的本质在于表现自我，抒发情感。杨维祯提倡古乐府，实际上是其本身的个性契合了古乐府的抒情性特点，以诗书画同源异构理论来说，书画必然也是讲究抒情的艺术，而行草书这种书体更适合表现自我情性。

杨维祯传世的书法作品，绝大部分为六十岁之后所作行草书。据不完全统计，目前存世可考的杨维祯书迹世界各大公私藏品约为30件（详见下表），在这30件左右的藏品中，其中题跋类作品约计6件，书札约计5件，以轴卷册形式呈现作品仅约为20件，且绝大部分为公藏，藏于私人作品少之又少，足见其书法之珍稀。

杨维祯目前已知存世书迹

有学者研究认为，至正十年（1350）之前，杨维祯行草书作品以《竹西草堂记》和《题黄公望九珠峰翠图》为代表，结字工整稳健，书写较为规范，基本保持字与字的独立性，结字清劲挺拔，书写自然，有灵动之美。

杨维祯《竹西草堂记》（局部）1349年作

辽宁省博物馆藏

其后，至至正二十五年（1365）之前，可视为杨维祯奇崛狂放的狂草书鼎盛时期，以上海博物馆所藏《游仙唱和诗册》、故宫博物馆所藏《城南唱和诗册》、美国弗利尔美术馆藏《题邹复雷<春消息图>卷》为代表，其书写极为恣肆抒情，大气磅礴、笔力千钧，笔划的夸张对比较为悬殊，笔意旷达，书意连绵，故客有绕床叫绝者，足见其此时期的书写魅力。

杨维祯 《题邹复雷<春消息图>卷》 （局部）

美国弗利尔美术馆藏

自至正二十五年（1365）至其生命结束，可视为杨维祯晚年书作“豪华落尽见真淳”之时，是杨维祯章草与行草相结合的章草书创格阶段。以《梦游海棠诗卷》、《元夕与妇饮》、《张氏通波阡表》、《壶月轩记》为代表，书写似闲庭信步洒脱自然，酣畅淋漓之处仍见其奇崛古拙之态，可谓人书俱老，随心所欲不逾矩。

在形式上，行草书中间杂草篆，使用古字、奇字、冷僻字，增加了奇诡怪异之态；章草笔法和行草书笔法充分融合，使得书写更加流畅、更加富有抒情性。风樯阵马，沉着痛快的书风令人耳目一新。杨维祯书法最为值得注意的成就，也在此时呈现出来。

杨维祯《梦游海棠诗卷》（局部） 1369年作

天津市艺术博物馆藏

杨维祯《张氏通波阡表》 （局部） 1365年作

日本东京国立博物馆藏

众所周知，章草成熟之后的东汉至西晋时期，产生了杜操、崔瑗、张芝、索靖、卫瓘等大批章草书家，可视为章草书的全盛时期。东晋“二王”今草流行后，章草逐渐式微，至唐时以章草成名者如凤毛麟角，宋时便悄然消失于书坛。赵孟頫作为元代书坛盟主引领书坛进入一个“复古”的时代，书家们对赵书趋之若鹜，书坛又陷入日益单薄的流弊之中；但赵孟頫另外一个突出贡献在于，正是由于其掀起的复古书风，章草书才重新返回书坛。

以赵孟頫、康里巎巎、杨维祯三家章草书试论之，赵孟頫变古为新，强化了古章草雁尾的波磔装饰性，使得书写更加妍美流畅；康里巎巎创新了章草字形，由章草书方扁结构转向长方结构，突出纵向取势，使书法自上而下的书写习惯迅捷自如；杨维祯将康里巎巎的长处加以利用，以章草笔法杂以汉隶、楷书和今草笔法，点画锐利豪爽、结字新奇多变，夸张变形、奇正相生，从而使得章草书有了一种奇肆雄逸的美感，从而创造出一种章草书极尽自由的抒情风范，一种“奇崛”书风蔚然而起。正是这种书风，为沉闷的元代书坛注入了新的活力，并直接影响宋克将今草、狂草与章草融合在一起，拓而为大至青藤白阳以及明清浪漫主义书风。

冰壶秋月 灵光腾越

杨维祯 《壶月轩记》（局部）1369年作

杨维祯的章草代表作有创作于至正二十五年（1365）《张氏通波阡表》、洪武二年（1369）《梦游海棠诗卷》和《壶月轩记》。《壶月轩记》计十开，内有杨维祯5开，乌丝栏，行草书37行，计436字，署年“已酉”为明太祖洪武二年（1369），杨维祯时年七十四岁，为其晚年笔。

《壶月轩记》是杨维祯为青年儒生李恒所筑壶月轩作序文之书作，李恒是江阴人，避兵祸徙居上海，以耕钓为业，在清贫中坚守其志，求学日进，德行益明。因李恒先裔由福建迁至上海，南宋大儒延平先生李侗为福建人，时人称其人品为冰壶秋月，李恒居处取号壶月，有倾慕向往之意。故尔，杨维祯为之作序，并书。

杨维祯 《壶月轩记》（局部）1369年作

本作整体风貌为章草书，杨维祯将汉隶之厚重、行书之流畅，草书之变化以及篆籀之古朴融入其中，既高古淳厚又劲健流畅。作为章草标志之一的捺脚，“阴”、“李”、“字”“家”“放”“余”“平”等等字体的主笔横画收笔或者末笔的捺脚都被杨维祯处理的丰富多彩，而如“画”、“友”的篆书结构又将灵动跳跃之态复归稳重厚重古朴。

杨维祯 《壶月轩记》（局部）1369年作

行笔之中，虽如《张氏通波阡表》同样有乌丝栏为限，但顺读之下，字与字的映带自然、承接流畅，甚至如第十五行之“屡空”、“晏如”，第十六行之“壶秋月”、第十七行之“所履莹”等处牵丝连带，活泼潇洒；时而尖锋时露，无论是起笔的横画和行笔的转折以及收笔的波磔，所形成的锐利三角形点画更加突出了锐利劲健之风；加以配合字形长短大小，欹侧夸张的延展和收缩，如灵魂舞者于舞台中腾越闪转，貌若离，神又合，可谓“灵光腾越，欲烛斗间”“千变万化，精妙绝伦”。

杨维祯 《壶月轩记》（局部）1369年作

虽在乌丝栏内，却又将境界超越栏格，似看字如看舞动气象，这也正是杨维祯性灵之所在，情感之所在。罗振玉在后跋中评曰：“如出海珊瑚，悬崖霜柏，光莹四照，柯干峭拔”，所言不为虚妄。

杨维祯 《壶月轩记》（局部）1369年作