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我爱佐拉，但佐拉爱马奈。 --塞尚 他是我们这时代的人。 --佐拉  今天小编带大家来欣赏法国著名艺术家马奈的作品《女神游乐厅吧台》。 女神游乐厅吧台背后的故事 这件作品创作于1881至1882年间,是马奈生前的最后一幅作品，现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。 《女神游乐厅吧台》的社会环境是在现代城市，身处一个熟悉的公共世界的领域。马奈的高明之处在于，他让画面永远处于开放的状态。例如，酒吧女郎保持着一种介于自信和失望之间的暧昧举止。她站在那里迎接我们的目光，但也从我们的目光中抽离出来。这样的暧昧，加上大胆的构图和快速的笔触，使作品即使在一个半世纪后也能保持新鲜感。 细节介绍 繁华和空洞 画中的大部分图像都出现在镜子里, 平滑的镜子折射出的仿佛是另一幅绘画, 代表着幻影。女招待背后所反射的幻象是舞厅内人头攒动、活力四射的现代生活, 象征着当时的巴黎酒醉金迷的夜生活。但是作为实像的女招待却是空洞, 迷茫, 悲伤的眼神, 其所流露的疏远孤立之感才是城市生活的真实写照。 三角形标识 这些瓶标上印着独特的红色三角形标志, 是英国第一个受到官方保护的商标, 于1876年由巴斯啤酒厂注册—就在马奈创作这幅画的6年前。 其他细节 左上角的绿色脚是杂技团的一个空中飞人为餐厅顾客表演, 左下角酒瓶标签上马奈签了自己的名字, 女招待胸前的鲜花, 这些细节都留给了后人无限的思考。甚至有一些艺术史家分析认为，这个女招待可能与男顾客存在着某种秘密交易, 这一点正好能解释女招待的背影与正面态度的大相径庭。 被指责的构图 这幅画是马奈病危时画的，保持了艺术家的矛盾观。一方面，它以巴黎最著名、最现代的咖啡馆音乐厅--Folies-Bergere--为背景，以新式电灯等闻名。此外，它的笔触是印象派的，其构图也受到了新摄影艺术的影响。另一方面，它的意义是完全模糊的，甚至是令人费解的，因为它处理的是马奈整个工作生涯中的一个问题：在具象绘画中，现实和幻觉之间的关系。这幅画可能是以巴洛克名作《Las Meninas》(1656年)为蓝本，画面似乎是一个直接的正面形象，一个在大理石顶柜台后服务的酒吧女招待，她看着我们，观众/顾客。然后，我们注意到她身后的巨大镜子和它所包含的混乱的反射。酒吧女服务员的倒影被移到了右边；而在右上角，我们看到了一个男人的鬼影，这个男人似乎就在她的正前方，而她正热情地向前俯身服务。 一千个人眼中有一千个哈姆雷特, 不论怎样解析, 马奈的这幅画可以看作是一个里程碑, 将绘画从印象主义带到了现实主义。 作者介绍 马奈是法国印象主义画派的代表画家和精神领袖，其最大特点是打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。其绘画作品构图新颖，形体概括，色彩绚丽对比强烈，将传统与现代的绘画元素完美结合。 草地上的午餐 吹笛子的少年  春天  小编感悟 原来身处人海才是最孤独的时刻，我想和画中的女侍一样静看吵闹的繁华。 --茶叶盒 我总会产生一种过去都是美好的错觉却并不满意眼下正在进行的一切。 --达达吖 今天的分享就到这里啦！ 大家下期想看哪位艺术家呢？ 欢迎在评论区留言~ - 微信号 : themuseart-uk |
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