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#01 ▼  主题：后时尚时代Beyond Fashion 时间：2021年3月28日 - 6月27日 展厅：长沙谢子龙影像艺术馆艺术馆二楼3、4展厅 商业摄影，视觉美学，时尚圈在满足消费者的同时，也进行自我创新创造。 后时尚时代给予每个行业参与时尚领域的机会。摄影早期作为商业广告，但现在早已作为独立的美学在时尚圈流行。作为一种视觉语言，它拍摄的角度、构图、色彩都在传达摄影师本人对当代社会和事件的看法。 它可以是街拍，可以是灰色的，如《东京》；可以是个体艺术特写，是彩色的，如《一个球》，它可以触及时尚领域，也可以触及艺术领域。商业、艺术和时尚融为一体，“后时尚时代”的摄影艺术又会有哪些创新？ 曾经，时尚摄影被认为是纯粹商业的产物。对此观念的颠覆始于时尚摄影挣脱杂志页面，得到严肃作家和学者的关注和研究之时。 如今，时尚摄影不仅积累了大量专门的论著和出版物，并随着美术馆不断包容视觉文化的多元性，已经作为一种独立的语言被艺术界全然接纳。而此次展览所遴选的摄影师的作品颠覆了同时代的惯例，他们早已模糊或跨越了商业与艺术的界限，那些新生力量更是展现了科学技术对于摄影可能性的推动，而这一切都早已超越了以售卖、展示服饰与美容产品为主要目的的时尚图片的范畴。它们也已经超越了时尚，正在书写人类新的视觉历史与共同记忆，并因此而具有了艺术品的价值。 这些传奇摄影师们重新审视了时装摄影的潜能，他们通过其高度个人化的视觉美学来超越人们对时尚的固有定义，并展示了对于当下物质世界的反思。 正如策展人 娜塔莉·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）所说： “在过去的一百年间，时尚摄影打造了一个充满诱惑力的审美形象，久而久之，这促成了一种普遍的对美的刻板印象，虽不切实际，却令人向往。虽然这种充满成见、过分理想化的美至今依然大受追捧，但本次展览中部分年轻摄影师的作品对此发起了挑战，展示了不同以往的审美和眼界。” #02 ▼   主题：24Hrs in Changsha长沙十二时辰 时间：2021年1月16日 - 4月15日 展厅：长沙开福区长福庆街88号 我们的眼睛只能准确感知环境的一小部分，其余的地方是通过大脑的记忆和经验所建立的，尽管这新的独特时刻从未发生但看起来却十分熟悉。只有第一，二眼我们宽松的方向和实现复杂的新现实—不仅质疑我们共同的摄影观念，而且还是我们对时间和城市本身的理解。 「24Hrs in Changsha」通过合并 24 小时内艺术家拍摄众多照片和视频，这里的「人和城」，将日夜不同时期的拍摄拼接，将普通图片转移进入一个新介于小说与现实的地方。它描绘的是长沙真实的样子，也是这里青年文化全新的面貌。 #03 ▼ 主题：向日葵美术馆周年致献：“画冠中西”林风眠、吴冠中大师书画、信扎手稿展 时间：2020年11月13日 - 2021年5月31日 展厅：长沙向日葵美术馆 20世纪的中国，在“西为中用”思潮的影响下，力图变革的艺术家们一生遭遇的都是中西艺术融合的宏大命题。 作为中国现代美术发展的重要旗帜，林风眠和吴冠中均是20世纪为此做出了重大影响力的杰出艺术家。 提到林风眠，他的贡献不仅在于他是揭开了中国现代艺术教育新篇章的重要人物，更在于他构建了一条“调和中西艺术、创造时代艺术”的学术脉络，他用一生孤独的奋斗指明了这条振兴东方艺术的创新之路。 和那一代的许多艺术大师一样，林风眠的人生总是与这个翻天覆地、命运多舛的民族紧密相连，从新文化运动、抗日战争、社会主义建设与改造…… 从早年的理想主义冲动到历尽磨难后的复归平淡，再到晚年对人生的深刻反省，传奇般的人生遭遇几乎映衬着上个世纪民族文化的寻觅和苦难。 从林风眠到吴冠中，不仅是师生关系，更是一种东方新兴艺术的血脉关系：注重生命的真切体验，秉持中国精神的内涵来完成艺术的创造性转换。 吴冠中提出“艺术无国界”，打通油画和水墨画的界限，创造出中西结合、雅俗共赏的意象世界，为中国美术界实践“古为今用、洋为中用”树立了典范。 但是，今天我们回望这两位艺术大师的作品，不能仅盯着他们的笔墨、图式，更应看到他们探索传统国画现代化的方向与思路，他们的探索是与当时社会现代化发展进程同步的，体现的是一位真正的艺术家的社会责任与艺术担当。 作为向日葵美术馆开馆一周年致献的大展，本次“画冠中西”展览是继“二石二虹（鸿）”大师书画、信札手稿展后推出的又一重磅展览。现场共展出了两位艺术大师的书画作品、写生稿和手札原稿百余件，内容包括山水、人物、花鸟等，有很高的艺术和研究价值。 除部分作品借展外，大部分都是我在25年收藏生涯中，书画收藏中的扛鼎之作。这些画作既展现了中国近、现代绘画微妙的色调和缤纷的色彩，又在画家运笔之间洋溢出了浓郁的笔墨情趣。 他们不仅在当时的时代背景下为中国艺术创造出了跨越国界的空间，也为中国美术的现代性探索开辟了多种可能，在今天依旧意义重大。 #04 ▼  主题：每周一个看展故事，每周一段不同感悟 时间：2021年2月27日 - 5月23日 展厅：武汉湖北博物馆 之前的单纯讲解交流看展，已经满足不了大家的好奇心了。 所以湖北博物馆特别为每个展馆设计了单独的解密互动游戏，让大家在有趣的游戏中更好的理解各个展馆的内容。 不管是博物馆艺术馆科技馆各种馆，每期一个武汉的大型展馆，每期一个不同的故事等着你去发掘。先从湖北博物馆开始，各位看展的小伙伴将各自拥有身份带入到楚汉相争的世界之中。通过历史人物，了解湖北博物馆文物后面的历史。通过两队做历史任务的方式更完整的了解湖北博物馆里面的内容。 进入美术馆，各位将化身为收藏家，根据博物馆提供的线索去找寻各个作品背后的故事与他的价值。每期不同展馆，每期不同角色，每期不同故事，每期不同感悟。 #05 ▼  主题：杨达个展《库尔德人》 时间：2021年3月2日 - 4月13日 展厅：武汉洪山区K11艺术村3楼A3 L.A.P画廊 库尔德人这一特殊的群体， 在所有人关注点在于他们颠沛流离的民族历史-充满坎坷、压迫和反叛、战争与和平、被利用、被抛弃、被驱赶的时候，在杨达的镜头里，你却可以感受他们平静正常的生活状态，这就是杨达身为一个影像传播者而具备的一个独有的气质，在他看来，库尔德人首先是一个人群， 所以他的选题偏向于库尔德人的生活，用生活状态和景观照片来拼凑出他们的日常。 这个在外界渲染得不寻常的独特民族在杨达的视角下让观众真正了解到他们与其他报道摄影中不同的平常面，这种触觉无疑是感性并且充满人情味的，在我看来，摄影作品最重要的是画面的故事性以及留白，杨达这套作品并没有选择他擅长的具有视觉冲击力的影像来表达， 而是一种安静的、用人物肖像和景观摄影并置的方式去表现，这个方式既有交代背景也有留白给观者， 更有一个空间与人物的强烈对比感，作品里的人物在肖像的影像里看来是再普通不过，然而在杨达并置出景观时，整个作品马上充满了无法抗拒的无力感，而这种无力感正是画面与概念所引起的共鸣。 杨达将这种真实与虚无、平静与荒凉的真实世界呈现给观者。在这些作品中我们似乎能感受到历史的循环往复。在这样的循环中，蕴含着生命的悲怆以及民族的无奈。 #06 ▼  主题：诺亚花园Noah Garden 时间：2021年3月20日 - 6月30日 展厅：武汉 武汉K11 Select 武汉光谷东湖新技术开发区关山大道355号 武汉K11 Select将在2021年春季将打造一座象征着希望，重生和爱的“诺亚花园”，邀请观众在新生的季节里，一起探索生命与自然的奥秘，开启奇妙旅程。 “诺亚花园”公共艺术项目以“生命存续, 自然共生”这一自古人类的哲学命题为背景, 以艺术家邓国源装置作品“诺亚花园“为核心, 青年艺术家程新皓，小新王和建筑设计师李涛，共同在这座“花园”中展开关于“自然与自我, 植物与都市, 生态与地缘”等议题的公共艺术创作, 以期让观者在寻觅和冥想中感受自然之美，重新思考都市化进程与自我生存的关系。在自然与自我的镜像中，让内心抵达理想的世界和精神花园。 在“漫长的2020年”全球人类面对诸多危机之后，我们用一次自然、艺术、建筑之间跨界, 搭载公众与自然的桥梁, 同时重新思考都市化进程问题，以及人类命运共同进退的永恒命题。这是一次末日的情结，是人类对自身拯救的试验场。这次面对延续生存的“困境”, 不再是一叶方舟（Noah's Ark），而是一座想象共同体的花园。 |
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