 第一眼看到张华的几副小写意山水，便想到一个词：文气。这或许是源于她是一个作家的原因。她的画，有一种别样的、浓郁的文人气息在里面。无论是小桥流水还是峰林叠嶂，都带着一种意趣与生气，那是人所向往的诗意之境。
如果将张华的画归类的话，很明显应归为文人画。文人画，顾名思义就是具有“文人气”的画。“文人气”即是今人所谓的“文人意识”，文人意识，大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。文人画中，带有浓厚的文人情趣，画外则流露着文人思想，他所强调的一点是“真”，是对真实生命价值的追求，而这一点，也恰恰是张华画里所表现出的最难能可贵的一点。她的画里，有一种真性在里面，有一种少有的、可贵的单纯天真的气息。那是生命的真实。某种程度上，可以说，她在用画“写作”，用画写出她心中的所思所想以及所向往的生活方式。观其画便可识其人，探其内心，因此可知这是一位心思单纯、与世无争、安静淡然的人。很多时候，生命的真实都是通过艺术的独特追求——境界来实现的，境界，在一定意义上，可以称为“显现生命真实的世界，她包括作者独特的生命感受和思想意趣。无论是文学作品还是书法绘画，从每一件作品里都能窥见作者自己本人的气质。这气质包括学识、涵养、脾气秉性、格局气度甚至是喜怒哀乐等等。这也是文人画的本质内涵。文人画，是灵魂的功课，更多强调的是思想内涵，它除了讲求笔墨情趣、强调神韵、抒发“性灵”或个人抱负外，更是重视书法、文学等修养及画中意境的缔造。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。从这几点来看，很明显张华的画是典型的文人画。她的画具有明显的文学性、抒情性以及传统绘画特有的“韵”。中国画最为强调的是“性”，其次是韵味与意境，正如明代李日华所言“凡状物者，得其形者不若得其势；得其势者不若得其韵；得其韵者，不若得其性。”性，本也，即是“对生命本真气象的追求”也就是前面说到的天真单纯的“真性”。而韵味与意境在张华的画里也是处处可见。观她的画，总有一种身临其境、人在画中的感觉，或许，她在画画的时候已经把自己与画融为一体了。张华的山水画中随处可见点景人物，我们很少看到她画空旷无人的山水画，人物或许就是她自己的化身，而她所表现的，也正是她所向往的、追求的，她的画即是她主观意趣的表达。融我于物，物我两忘，观她的画，是赏景，也是赏心。张华山水画里的点景人物，动态十足、意趣无穷。她笔下的点景人物，工而不板，严谨有度，既不荒率也不刻结，形神之态栩栩如生，几欲脫纸而出，颇有妙然天成之纯真气息。李可染说：倪云林不会画点景人物，董其昌也不会。其实，山水中的点景人物在山水画中起着“画龙点睛”的关键作用，就如一幅画的画眼，画好了点景人物便能让整张画富有生气，它能让静止的山水活起来，给画增加生气、灵气、烟火气。张华用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，故可为画面营造出阳刚充盈之意象。其色彩处理于浑厚中透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。画的构图安排能于巧妙中显出自然，于严漌中见出优美，她的画，通体有一种静气、文气、真气。
当然，中国画博大精深，要学的东西太多，我们倾其一生，或许也只能触及冰山一角。在行家里手眼里，张华的画中尚存在太多不足亟待方家指点。鞭长驾远，艺路迢迢。张华，行而不辍，未来可期。
2021年5月30日于风声楼 张华，笔名华双鱼，毕业于北京师范大学汉语言文学专业。 《文艺众家》微刊主编《中关村》杂志特约记者。写者、画者、书者 发表小说、散文、报告文学、影评等8O余万字，发表在30多家报刊及杂志上。多次在散文征文大赛中获奖。小说《二十五号公寓》《进城》、专栏《双鱼说电影》《双鱼花语》、报告文学《开在宗教里的一朵诚善花》《蝶恋花乡》、国画《万事如意图》、山水小品等受到广泛好评。 
荆竹，原名王金柱，宁夏平罗人。著名文艺评论家、研究员、中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、宁夏文艺评论家协会名誉主席。1977年毕业于复旦大学中文系。历任《宁夏青年报》副总编辑，宁夏文联文艺理论研究室主任，宁夏文学艺术学院院长，研究员。宁夏文联第六届副主席，宁夏作协第五、六届副主席。1972年开始发表作品。1995年加入中国作家协会。著有专著《智慧与觉醒》、《诗文探美》（合著），王国维、陈寅恪学术研究专著《学术的双峰》《造型之维——杨梓诗歌美学论》等。电视专题片撰稿《谁托起明天的太阳》获1994年国家民委、广电部、文化部、中国文联骏马奖一等奖，宁夏首届文学作品二等奖，宁夏第四、五、六届文艺作品一等奖，宁夏第六届社科优秀成果三等奖。 注意事项：稿件要自行编辑校对好以word文件形式投入各栏目信箱，作者简介及联系方式附在稿件后即可，莫要单独发，作者照片直接发邮箱。投稿后请务必加主编微信：13910420361。 |
