中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下,大致 可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。 勾勒的起笔可以用侧锋,也可以用中锋,用笔应当有虚实和轻重变化,一般先画近景再画远景,用墨略干,大石和小石要搭配均匀,聚散有致。画石不宜太方,也不宜太圆。 皴原是指肌肤受冻后破裂的裂纹,表现在山水画中就是指山石、峰峦的体积感和质感及种种脉络纹理的方法。皴无定法,古人也不是一张画中只画一种皴法,主要是看如何把对象表现到最贴切为止,有时一张画中可有多种皴法混合运用。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴等等。 一般画山水画时,有时皴和擦时同时进行的,这主要是作者用笔时正好将皴法画好,笔头稍干的同时将擦这一步骤完成。擦主要是增加山石的朦胧感,以达到使画面更加切合实际的表现对象。染是山水画中很重要的一步,它可以使画面明暗、主次分明,同时使山石的质感更加丰富。 这一步是山水画中画龙点睛的一步,传统的山水画都离不开这一步。点苔的作用主要使山石间前后层次更加分明,还可以作为小树林和小树来充当。整幅画一点苔马上就可以生动起来,更加充满活力。 设色一般以浅绛山水、小青绿山水、青绿山水和金碧山水等几种为主。当我们初步完成一幅墨骨作用待干后,我们就可以上色了,如以浅绛山水设色为例,先是将受光面的块石用赭石(或赭石加墨)烘色,要注意上色不是简单的平涂,必须按山石的前后面有深浅变化,待赭石未全干时,再将墨青(花青+藤黄+墨)画山石的阴暗面,而赭石和墨青的结合处会自然过渡,形成天然植被的效果。 浅绛山水是目前中国山水画最常见的一种,它主要采用以赭石、墨青和汁绿(花青+藤黄)等色为主调的设色方法。其特点是色彩淡雅、明洁,富有极强的透明感。 1.先将墨稿画好,待干透后即上色(一般以植物颜料为主),先上墨青,主要画山石的暗部,待将干未干时,在阳面上染淡赭石,使墨青和赭石在交界处自然润化过渡,没有生硬的笔触。 1.先在阳面的石块、树干和房屋处上色,待完全干透后,再用较深的赭石勾主要线条。同时,在山石的暗部用赭石加墨渲染、皴擦,要注意原先的淡赭石颜色和赭石加墨色的自然过渡。 三、水墨山水画法 1.水墨山水顾名思义就是以墨色深浅来代替颜色,所以水墨山水是以黑白对比来表达山水的近远、主次和意境的。古人说:“墨分五色”,就是说要在一幅水墨山水画中运用黑白对比去分干、湿、浓、淡、焦等现象。所以说要画好一幅水墨山水画难度是相当大的,你必须要在没有运用颜色的基础上完成整幅作品,而且不能给人一种画面邋遢、脏乱的感觉。水墨山水画第一步墨骨很重要,首先把山水的基本形态都表现出来,但最关键的一步是染,一幅画的好与坏就体现在染的功夫上。 青绿山水和水墨山水相似,基本的技法都差不多,唯青绿山水多以工整为特色。青绿山水是比较传统的画法,隋唐时代已开始盛行,也称工笔重彩山水,画面富丽堂皇,具有装饰效果。分为小青绿、大青绿、金碧等几种。青绿山水中的石青和石绿,因色调较鲜,不沉着,容易浮在画面,显得俗气,所以一般先用有色纸来画。 |
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