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黄宾虹是近代著名画家，他有很多经典作品看上去很黑，很脏，很乱。千万不要被他作品的表象所迷惑，他晚年形成的“黑宾虹”画风，将华滋厚重的笔墨发挥到极致。作为名家来讲，他的作品有很多面，这幅《煮茗待客》是黄宾虹84岁时的作品，画中墨彩并重，描绘出一派欣欣向荣的春日美景。 黄宾虹80以后的作品很少用重色，《煮茗待客》中大面积敷染青绿色彩，让画面看上去清新明丽。黄宾虹在创作中体现了他多元化的审美观点，让人看到他对境界的追求，超越了同时代的很多画家。  黄宾虹说过，画山水画最重要的是要了解自然山水的奥妙。如果只知道临摹，只能算作刚刚入门的初学者。黄宾虹在创作中，特别强调画面的自然美感。他常常对景写生，把自己的艺术见解融合到有真实感的山水中。 这幅《煮茗待客》巧用传统“山居”题材，用平远法构图将画面推向远方。一座石桥连接东西两岸，一侧是田园风光，另一侧是山林草木。人与自然和谐相处，构成了这幅画的主旨。文人墨客的洒脱淡泊，用质朴清新景致进行烘托。  黄宾虹在创作中对绘画材料相当挑剔，尤其画这种彩墨并重的山水，所用纸张一定不能有“火气”。所谓火气就是指宣纸过新，表面少了氧化层，致使墨色渲染的时候不能与纸张完美契合。根据画中款识，黄宾虹找到一张“老纸”，于是才画了这幅厚重古艳的山林佳境。 由于笔墨调和，整幅画看上去“乱中不乱”，入乎规矩之中，有超乎规矩之外。黄宾虹在创作中受石涛画论的影响，石涛倡导的“借古开今”对他影响很大。画中山林流泉，处处体现了他对石涛作品的深刻领悟。  《煮茗待客》疏密结合，虚实相生，画中留白贯穿自然天地，犹如内心对山水的感悟。黄宾虹在创作中相当注意取舍之间的关系。他认为，所谓取，就是追写物状；所谓舍，就是对景写生要写出心中美景。 他把这些对美的感悟融合到作品中，就有了这幅看上去赏心悦目的山水佳作。春山流云，文人坐在书斋中煮茶听泉，这样从容闲适的生活，让人与山水有了不忍分离的感情。画山水要有神韵，这份真情就是神韵的一部分。  想要了解一个画家，就要看他不同阶段的不同作品，也要看他同一阶段的不同作品。从《煮茗待客》可以看到，黄宾虹把自然山水当成老师，进而当成朋友。他和自然美景亦师亦友的关系，让他笔笔有所思，落笔无妄下。 |
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