黄华兆虽然年纪轻轻,但在绘画的技艺和功力达到相当高度的造诣,说明他拥有极高的艺术天赋和悟性。他画的是人物题材,人物画对造型的要求特别高,同时难度亦特别大,难得的是他作品下笔潇洒轻松,光色处理明快而精炼,这在近年画坛中属于颇为罕见的。 黄华兆如此优雅而真诚地描绘了生活在各个场景之中藏族人民的真实生活,他的目光所及和听觉所触,以及他所接受的生活信息的主导内容,都通过他对心灵的感知,情感的建构和人性的抚慰,成功地表现了当代生活的丰富性和美好性。显然,他也是对媚俗社会的一种本能而潜在的抵抗。他享受着自己的生活格调和创作情趣,对人性的表达和追求温暖且富有人文气息的信念,构成了他心灵的力量,使他的一切幻想和祈求,一切憧憬和创作痴迷,都以最温暖的灵性充实着他美好的心智。 黄华兆在乎生命的存在过程,在最温亮的情感领域,西藏民族给予了他最新的认知指引:人性的精神和地域的美丽启示。他的艺术的微妙之处,也许源自他的随心所感,从而展示出精彩纷呈的迷幻般的文化图景。我认为黄华兆对少数民族的关注,对生命意义的价值判断,对艺术传统的精神超越,做出了应有的努力。 中国美术学院博士生导师) 黄华兆画得很好!很羡慕水彩画不用很厚的白色,只需纸的本色和水就能表现出斑斓的光线和色彩,且一气呵成,淋漓尽致又能十分精微.......我不大懂水彩画,说不出什么,只是看到好水彩,就会常感自己的吃力.......或许真应该先学习画水彩再来画油画! 祝画展成功! (尚丁,中国当代著名油画家) 黄华兆似乎没有满足于正宗传统的水彩画法。他试图通过水彩这种样式,去表现更具精神性的内涵。他直接去表现西藏藏传佛教的题材。在《灵光系列》中他以藏传佛教的喇嘛和佛教徒为表现对象,在烟雾缭绕迷离恍惚之中,试图表现藏传佛教神秘深邃的宗教氛围,而强烈的红褐色调,更烘托出西藏密宗寺庙的神秘之感。 值得指出的是,华兆训练有素的写实性水彩画技艺仍然在这种大写意的水彩画作品中起作用。你看他画的那些真实精巧的古琴、鸟笼、木椅,那一片淋漓的水色中为造型而留下的精巧的留白…… (林木,著名艺术评论家,中国美术家协会理论委员会委员) 我永远也无法忘记那幅小小的画上面穿着华丽礼袍的小喇嘛,我甚至能触摸到他身上那件丝质长袍的光滑,对长袍上面闪闪发光的金色绣花的细致刻画实在是让人眼前一亮。 当我们看了黄华兆的肖像画后,肯定都无法忘怀他画的人物。这些人物各自面部表情的特点和脸上的光影看上去与真人并无这些人物各自面部表情的特点和脸上的光影看上去栩栩如生。 最后,我认为黄华兆水彩绘画上的表现手法是又一新艺术运动的诞生。 在哪些维妙维肖的画面中,我们既看到了藏族人民对未来的憧憬和对美好的向往,更看到了华兆作为一名艺术家对生命和艺术的顶礼膜拜。也许有许多人难以理解,作为一名画家,刚过不惑之年的华兆还很年轻,而他的藏族人物系列水彩作品所表现的人文关怀和传递的人性追问似乎与他的年龄不太相称。但如果我告诉你,就是这位年近八零后的画坛青年,每年再忙都会至少花一个月时间驱车数千公里深入到西藏采风写生,你可能就会少些许不解添很多大悟。在这个世界,真的没有人可以随随便便成功,绘画如此,生活如此,人生如此! 黄华兆这十多年的水彩创作旅程,主要展现在几大系列:天语系列、少数民族肖像系列和藏族主题系列,这些作品越来越贴近生活本质,突显人的精神世界,形象生动,感人肺腑! 广西水彩画家协会名誉主席) 黄华兆,男,壮族。1977年生于广西防城港市,广西艺术学院水彩研究生班毕业,研修于北京画院雷波油画研修班、中央美术学院靳尚谊油画高研班。现系广西群众艺术馆美术专家、广西艺术学院硕士研究生导师、全国青联常委、文化艺术界别委员会副主任、一级美术师、中国美术家协会会员、IMWA国际水彩画大师协会主席团成员、国际水彩画大展评委、广西美术家协会水彩艺委会副主任、广西水彩画家协会主席。 水彩画、油画作品三十余次入选由中国文化旅游部、中国美术家协会、中国油画学会主办的全国性画展。曾获首批国家艺术资基金个人项目立项;第九届全国水彩、粉画展“中国美术奖提名作品”(本届最高奖);第十届全国水彩、粉画展“中国美术奖提名作品”(本届最高奖);第二届全国小幅水彩画展“优秀作品奖”(本届最高奖);原中国文化部、陕西省政府主办的今日丝绸之路艺术节国际美术作品邀请展“二等奖”;第十三届全国美展“进京作品奖”以及多次国际水彩画展览“金奖”。2017年受邀参加“中国美协水彩艺委会年度提名作品展”并被中国美术家协会并被评为“2017年度中国水彩人物”。作品曾在日本、俄罗斯、法国、加拿大、澳大利亚、瑞典、挪威、巴基斯坦、土耳其、越南、泰国等国家展出并应邀讲学。曾在法国巴黎、中国美术馆、北京大学、中央美术学院、广西艺术学院、河北、山东、等地举办个人画展;作品由中共中央对外联络部作为国家重要礼物赠送外国党政领导人;作品参加中国保利、瀚海等拍卖,由国内外艺术机构、美术馆及私人收藏家收藏。 |
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