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A+Awards现存于Architizer.com，这是世界上最大的建筑师在线社区，每月300W+的观看次数，引领了全球建筑潮流。A+Award很明显是流量时代的产物。网站每年度颁发一次A+ Awards大奖，由华尔街日报、Phaidon、WSI等知名媒体共同发起，它的使命是培养对世界上有意义的建筑作品，并发挥其对日常生活产生积极影响的潜力。 文化博览中心 西咸沣东文化中心 设计：IAPA PTY。
该展馆不仅是一座承载“周”朝历史文化的建筑，更是一座展示当代艺术与文化的建筑。长方形的外观，简洁现代。 中意文化交流城市会客厅 设计：aoe
建筑师希望在东西方的文化差异中找到两者的交汇点：整体设计理念取自“如意”，自古以来在中国被用作赠予外国大使的礼物，象征着“如意”。缔结友好关系与两国和平；而意大利馆的设计灵感则来自于意大利最具代表性的广场，塑造了一个私密宜人的都市艺术客厅。设计元素提取自古罗马拱门和圆顶，利用多个圆形广场的流畅围合，形成丰富多样的使用空间，满足展览、会议、接待、餐饮等多功能需求。 LAND社区中心 设计： Atelier Ping Jiang / EID Arch
LAND社区中心被认为是新型住宅的浮动门户，由社区服务中心、自助餐厅、画廊、用于教育和娱乐的多功能室、阅读室、儿童日托中心组成，除此以外还提供羽毛球馆和篮球场，健身室和游泳池。这些休闲空间位于一个椭圆形下沉的庭院中，这种布局方式不会阻挡自然光线。 摇篮山游客中心 设计：Cumulus Studio
摇篮山游客中心是一座对比鲜明的建筑，气势磅礴却又和谐，这是对自然的抽象解释。 竹枝书院 设计：Archermit
“竹枝书院”在中国“乡村振兴”的背景下诞生。“因地制宜发展竹产业，让竹林成为四川美丽乡村的一道风景线”、“宜宾之竹，川南面向世界窗口的生态门户”是其初始的精神层面的建筑目的；竹间乐坊、稻田书院、禅修会馆是其物质层面的建筑目的。 画廊与展览中心 设计：陶仓艺术中心 设计：RoarcRenew
“更新项目”区别于“新建”的本质特征，一定是“顺势而为”。 合肥北城中央公园文化艺术中心 设计：深圳华汇设计
在中央公园项目这样的场地上，设计面临的挑战一方面是如何形成一个鲜明而有力的城市界面从而与尺度巨大的城市公园相呼应，共同创造一种先声夺人的展示性。另一方面则是如何创造一个具有独特体验的场所以激发人们探索和参与的意愿。 成都·苏泊画廊 设计：Archermit
项目的建筑形象源于消失的苏泊桥，以苏泊桥的“廊道”为建筑意象，尝试用现代建筑语言重新描绘苏泊桥的外形，带回对这座桥的记忆。 宝山再生能源利用中心概念展示馆 设计：Kokaistudios
保留了宝钢上海基地的工业遗产，同时为其未来功能奠定了基础。通过嵌入新的建筑体量以及内置的灵活性，Kokaistudios 的结构为这个具有里程碑意义的项目树立了先例。 布拉格河滨空间的复兴 设计：petrjanda/brainwork
在堤岸受管制的部分，滨江建筑成为河流脊梁的脊椎骨，通过堤岸的个别“脊椎骨”，支撑着城市的骨骼系统，整个城市结构形成了它的身体。这个骨架不应该是僵硬的，固定和僵化而成为一个不朽的遗迹，其应该允许流动的，且基于建筑和真实性展示全布拉格的文化生活。所以在振兴的过程中，创建一个独特与外界表面的接触方式。 剧院 Théâtre du Maillon 设计：LAN (Local Architecture Network)
项目取代了舞台剧院的经典构图，取而代之的是一个多孔建筑的概念，由其循环定义的自由空间组成。 Technopolis Auditorium: an acoustic device 设计：ahylo architects
礼堂的设计引入了一个复杂而优雅的“声学装置”的概念，通过设计创新、技术应用和建筑和管理中的材料工艺将空间塑造成一个动态的领域。 Grand Théatre de Québec 设计：Lemay
该剧院因Victor Prus 的野兽派建筑和Jordi Bonet)的历史壁画而备受推崇，如今需要将其修复。 博物馆 Nancy and Rich Kinder Museum Building - Museum of Fine Arts Houston 设计：L'Observatoire International
白天，它的玻璃幕墙为博物馆场地郁郁葱葱的绿色橡树提供了柔和的背景，晚上则像灯笼一样柔和地发光。 章堰文化馆 设计：Horizontal Design
这座拥有千年故事的古村落从唐宋年代起临水而筑，经过历史变迁，章堰村空心化严重，现已不复以往的繁华。生存，生长，新生，是我们对章堰村以及中国现状下同类村落的改造和复兴策略，不是推倒重建，不是修旧如旧，而是遵循历史的发展脉络，将当下的发展观念和功能需求置入其中，重新梳理和组织布局、功能业态、新老关系等。 山海美术馆 设计：gad
美术馆选址于昆明市西，为翠峰生态公园内的重要公共建筑。其“山海”之意，取自所处位置，脱离城市喧嚣，跃然山体之上；又因处于滇池水系北端，景观资源极佳，城市、水体、山脉尽数纳入视线。强烈的场地特质，亦造就了特别的艺术空间。 景德镇御窑博物馆 设计：朱锫建筑事务所
御窑博物馆位于景德镇历史街区的中心，毗邻明清御窑遗址，地段周边环绕着不同年代的建筑。御窑博物馆建筑的形式源于当地传统柴窑的启发，与罗马时期的拱券截然不同，它不是简单的几何形，而是复杂的双曲面，具有强烈的东风拱券的特征。建造过程中不用脚手架，而是利用砖的收分错位，借助重力完成的。 和美术馆 设计：安藤忠雄建筑师事务所
整个空间设计以“和谐”为主题，在安藤忠雄的设计构想中，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。 National Museum of the United States Army 设计：Skidmore, Owings & Merrill (SOM)
该建筑坐落在高原之上，由一系列五个展馆组成，用于展览和特别活动。立面采用规则的不锈钢板网格设计，反射田园风光——在每个季节和一天中的每个时间都改变了建筑的特征。 展馆 The Straw 设计：MIA Design Studio
我们决定创造一个可以融入周围环境的结构，其特殊之处在于混合、轻盈、隐藏、渗透……就像坐在花园里的稻草一样。 桃屋 设计：一树建筑
在村落里，比物质的匮乏更严峻的挑战来自教育资源、信息渠道和美学想象力的缺失。地方领导提出美学复兴乡村的主张、打造修武成为中国县域美学策源地，而建筑师希望在有限资源条件下用最微小的建筑改变隔绝和贫瘠的现实。 House of Grain 设计：Reiulf Ramstad Arkitekter
该建筑围绕一个简单而灵活的计划进行组织，允许进行各种各样的活动和功能。建筑形式源于对该地区丰富的景观、民俗文化和农业遗产的研究——中心由两个砖砌的光井定义，重新诠释面包窑。 Desert X AlUla Visitor Centre 设计：KWY.studio
方形的建筑以圆形屋顶开口营造出一种特殊的氛围——完美的形状勾勒出岩石和天空。 竹林亭台楼阁 设计：LLLab.
桂林山水甲天下，项目地位于阳朔印象刘三姐园区，中国最富戏剧性的自然景观环境区之一。无尽的绿植环绕着大型山丘巨石之间，面对如此宏伟的景观地貌，任何与之不协调而对抗的设计手法都变得不再合理。基于这种对于现场的理解，自然元素本身即成为这次建筑概念设计的前提。 宗教建筑和纪念馆 Saint Joseph church 设计：ENIA ARCHITECTES
不朽堂.龙山陵园小礼堂 设计：Studio 10
项目业主为其命名“不朽堂”，这一名字本身即体现了拥有有限生命的人类对“永恒”的渴望；而事实上，经历、目睹死亡或许正是人们得以最接近于窥探“不朽”奥秘的时刻 —— 在这一刻，我们与自然联结最为紧密，藉死亡以再次印证自我与万物的相互联系，而非终极的分离、断绝。 保利浅海时光里 设计：Shanghai United Design Group Co., Ltd.
三亚保利浅海时光里并不像传统意义的展示空间，它更像是一个关于爱情的沉浸式体验空间。 Better Place Forests 设计：OpenScope Studio
Better Places Forests 为墓地提供了一种可持续的替代方案。在这些受保护的森林中，人们选择树木来标记他们将亲人的骨灰埋葬之处。这个概念有简单的诗意——融合仪式、纪念和森林保护。 Battle Born: Memorial to Nevada’s Fallen Warriors 设计：PUNCH
纪念馆的建筑形式灵感来自周围建筑物的几何形状，并采用现代方法表达。曾经，它的核心是沉重而强大，基础是经久耐用，但空间从上方看却有一种轻盈感，既强大又美丽，就像它所代表的内华达堕落战士一样。 （图片选自网络，如有侵权，请联系作者删除）
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