|
近日，文化馆画家王俊标老师的工笔重彩连环画作品《船说落潮湾》成功入选由中国美术家协会主办，中国美术家协会连环画艺委会、云南艺术学院、鲁迅美术学院承办的'民族团结 同心筑梦'——第七届全国架上连环画展。 这组连环画作品依旧延续了他表现渤海湾风情的渔船系列创作作品的主题和风格，表现了渤海湾渔村、渔民、社会的沧桑之变，表现了新时代渔民的乐观向上和对美好生活的憧憬。表达了他对故乡的深深热爱和对美好未来的热切瞩望，对改革开放和新时代建设成就的讴歌和赞颂。 作品欣赏 连环画文字脚本 连环画《船说落潮湾》文字脚本内容（按照展览要求每段脚本不超过40个字）： 1.在渤海湾西岸，有个叫落潮湾的地方。旧船骸，记录着沧桑之变，也诉说着渔民的苦辣酸甜。 2.他们世代靠捕鱼为业。简陋的船只和渔具，倔强乐观的性格，让他们苦中作乐，并心存希望。 3.改革开放的春风吹到落潮湾，逐渐富裕起来的人们，开始建造新船，更是建造新的梦想。 4.新船下水的时候，男女老少齐聚码头，兴高采烈，像过节一样欢呼雀跃。 5.当出海归来，人们更是充满期望。渔船满载着收获和喜悦，崭新的落潮湾又是一次次地沸腾。 6.如今，新时代渔村和港口建设不断发展，老船，依旧见证着故乡的悠悠过往和美好未来。 脚本修改  创作草图第一稿  草图第二稿  线描稿       完成的作品   局部 《船说落潮湾》创作体会 ——王俊标 工笔重彩连环画作品《船说落潮湾》，从构思到创作完成，历时两个半月。其中也经历了山重水复到柳暗花明的艰辛复杂的过程，可谓辗转反侧、一波三折，而又乐在其中。 这组连环画作品按照参展要求，共分六幅画，每幅宽度70厘米，高50厘米。以有故事情节、相互联系的文字脚本贯穿始终。 主题确定。主题遵循本次展览主题'民族团结 同心筑梦'，'民族团结'的内容因地域和经历的原因，离生活较远。但从'同心筑梦'这个角度来分析，更容易发挥。于是主题放在通过描绘熟悉的渤海湾风土人情，以及生活、社会前后的巨大变化，表现渔民乐观坚强、苦中作乐、渴望美好生活的精神风貌，从而进一步表达对改革开放和新时代渔村建设、发展的赞颂和讴歌。 主题确定好之后，就需要去研究画面构图、技术手法等绘画元素，思考如何更好地为主题服务。 从构图安排上，以富有形式感的现代构图形式，合理布置画面，抓住点、线、面的合理穿插，以及强调画面构图的局部感，增强视觉张力。同时，把平视、俯视等多视角相结合，提升画面视觉上的空间感和丰富性。 色彩运用上借鉴了敦煌壁画的单纯、统一的特点，以红、绿、白、黑四种颜色进行色彩构成安排。因为色彩种类少，容易使色彩单纯、统一、协调，又因为采用的是降低纯度的弱对比的红、绿搭配，再用黑、白进行协调，所以画面更加和谐统一。 画面中大面积的水和天空，是暗合了国画的留白规律，并用纯度不高的暖红来统一，使六幅作品前后贯通，整体色调合理、和谐。 除旧船外所有的船只以白色为主，容易把控，但又把白色分为不同的色阶，这样色彩统一而又丰富。少量的黑色在画面中会增强色彩的节奏感，同时在对比中更容易稳定和协调画面，大多用在线型的桅杆、旗杆和以点状出现的人物衣服上。色彩是有规律和情感的，对它的主观设计与处理，对营造画面气氛和表现意境，以及表达画家情绪、情感也是至关重要的。 在表现手法上，借鉴了传统壁画丰富的做底和肌理处理方法，因为是多遍、多层次处理，使画面色彩你中有我，我中有你，相互映衬，彼此影响，从而产生非常含蓄而又丰富的画面语言和效果。因此在传统的千年壁画中，如深入研究，我们会从中汲取更多的营养来丰富富有现代气息的画面。可见，以古为新，有它深刻的哲理和更加深远的探索空间。这也是东方古老壁画艺术给我们现代画家更多的启发和思考。 在材质运用上，使用了大量的天然矿物质颜料，使看似色彩单一的画面，因各种矿物颜料的发色、互衬和多层叠加的作用，使画面既朴实无华，却在质地、细节上丰富耐看，尤其在不同光线的作用下，如云母粉、朱砂、蛤粉、石绿等传统色彩，更易发挥特有的材质美感，使画面在主题、构图、色彩的统一中，进一步增加色彩材质语言的特有魅力。让画面在'远看其势'的前提下，也增加'近看其质'的质感和细节。 最后，因连环画是一组作品，必须六幅统一处理，才会更加协调，成为一个整体。 大方面的统一，考虑到开篇第一幅和最后一幅的旧渔船的呼应，其实也是一个故事首尾的联系和呼应。用旧船、老渔村展现情节的开头，再用最后一幅荒置在岸边的船头与新建设的港口作对比来结尾，前后既有照应，内容也更有深意。 还有就是色调、色彩、黑白灰前后的统一调整，以避免单幅作品的孤立性，避免影响连环画的情节性和统一性。 技法总是第二位的。其实，这幅作品的诞生还是情感使然，对故乡渤海湾深深的热爱与依恋，对童年生活深刻的记忆，以及多年深入其中写生、采风，与渔民交流沟通，再加上深刻体会到了在社会发展的大环境下，渔村和渔民生活、精神的巨大变化等等，诸多因素的杂陈与交融，才会激发出画家来自情感和心底的创作激情，才会融汇各种适合这种创作欲望和情感的手法、技法的跟进，来分娩出来自心灵深处和艺术视觉的作品。 可见，生活永远是画家创作的源泉，故乡永远是心底挥之不去的创作情结，传统也永远是我们可以深挖和有机借鉴的艺术宝库。 连环画《船说落潮湾》的创作经历和过程，让自己深刻领悟到：向你熟悉的生活要答案；创作是一个不断设置课题和解决问题的过程；只有用心去创作，才会收获很多。 写出以上的创作感受和体会，是对这组连环画创作的一个总结和反思。不妥之处，也请各位同行指正。如能对大家有所裨益，自己更是欣慰不已。 王俊标艺术简介 王俊标，1965年生于唐山丰南，任职于丰南文化馆。北京工笔重彩画会会员，河北省美术家协会会员，唐山市丰南区美术家协会主席。 先后进修于文化部第26届岩彩画高级研修班，北京大学当代工笔画写生创作高级研修班，受教于蒋采苹、苏百钧、苏柏斗、王雄飞、田野、俞旅葵、朝鸿等绘画名家。 书画作品多次参加各级展览，并频见于《中国书画报》《国画家》《书画名家》等刊物。多次在北京、上海、深圳、浙江、南京、石家庄、唐山等地举办个展，参与联展等，部分作品被机构和个人收藏。 |
|
|
