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据考古发现，在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入。  明宣德时期的掐丝珐琅的金色装饰结构也是后期加入进去的，它的功能与之前所介绍的元代掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶是相同的，试想如果将这一部分去掉之后，整个掐丝珐琅器无论是器型的完整程度或是色彩与金属色的比例关系方面都会逊色许多。 近几年,收藏热催热了景泰蓝市场,景泰蓝的市场价值开始逐步回升。拍卖市场上,景泰蓝拍价节节攀升。例如,2007年“掐丝珐琅胡人像”拍出6529万元;2008年“掐丝珐琅缠枝莲纹多穆斯壶”拍出9072万元。  明代中期的掐丝珐琅狮戏纹三足炉，玉纽木盖替代了一部分铜胎的装饰，其作用与铜胎一样，起到一定的色彩调和的作用，它在整个器皿中所占的比例也比较大，这种装饰形式在当时是种创新，在以后的掐丝珐琅装饰上面也延续了这种其他材质代替金属胎的装饰形式。 掐丝珐琅之所以在几百年里成为宫廷专有的华贵艺术，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是元、明时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎;另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶 层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独 一 无 二的皇权与财富的象征。 乾隆四十四年除夕，宫里吃年夜饭的时候，唯有皇上用的是景泰蓝餐具，陪宴的亲王贵胄用的都是瓷或银质的餐具，这就跟路易十五的餐桌上要放一只纯金的宝船一样，乾隆皇帝亦以珐琅器来彰显帝王与臣子的不同。掐丝珐琅器是国运昌盛、物阜民丰的佐证，一旦经济萧条，工艺便迅速衰落。解放前夕，掐丝珐琅工艺几乎已经人绝艺亡。解放后，国家开始重视保护传统文化和工艺。当下文物艺术品市场的繁荣，为掐丝珐琅工艺的再度崛起创造了契机。  掐丝珐琅又称“景泰蓝”，是中国的传统工艺之一，其制作流程是：先在金属胎体(多为铜胎)上掐细铜丝构图，然后根据装饰需要，在掐丝轮廓内填入不同颜色的釉料粉末，再经烧制、打磨、鎏金诸道工序才能完成。将掐好的细铜丝图案固定在胎体上，需要经过900度左右的焙烧。釉料粉末由固态转化为液态的加热温度必须控制在800度以内，否则会令铜丝从胎体上脱落。当釉料冷却，固着于胎体表面时，原本填满掐丝轮廓的粉末会低于铜丝的厚度，因而需要再次填釉焙烧，该过程一般重复三至五次，才能达到烧结的釉料与铜丝轮廓齐平的效果。可以想象，掐丝珐琅器的制作过程非常复杂、繁琐，除了原料(铜、釉料)，还要耗费大量时间成本。 在中国工艺美术发展史上，学名为“掐丝珐琅”，俗称为“景泰蓝”的工艺品已有600多年的发展历史。元代是引进期，明代是发展期与成熟期，清代是鼎盛期。其中，明代的掐丝珐琅发展主要历经了三个时期：早期宣德年间的快速发展期、中期景泰年间的工艺成熟期和晚期万历年间的复兴繁荣期。据《天府广记》记载:“若奇珍异宝进入尚方者,咸于内市萃之。至内造如宣德之铜器,成化之窑器,永乐果园厂之髹器,景泰御前作坊之珐琅,精巧远迈前古,四方好事者亦于内市重价购之。”借此可知，时至明末，掐丝珐琅与宣德的铜器、成化的瓷器、永乐的漆器相提并论，是当时收藏市场上炙手可热、价格不菲的高端文玩品。 |
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