   中国有上下五千年的历史，印章最初是以信物的方式出现在生活中的，起到印证作用，作为书法艺术，最早起源于商周，距今已有2000多年的历史。在唐朝，内府所藏法书法名作上，有“贞观”、“开元'，“元和之印'、“秘阁”等印识。略同于现在的闲章。宋元以后，书家们逐渐认识到印章的艺术作用，不少书家们在书法作品上开始使用印章。 自明清以来，印章作为书法的重要组成部分，已成为定式。如果我们看一幅完整的作品。一般来说都会有印章。 在书法作品的恰当位置上盖印， 书印相映成趣，如同画龙点睛一样，使书法作品鲜亮、精神起来，也突出了书法的艺术效果，起到“锦上添花”的效果。还可以寄托书家们的抱负和情趣。 在书法作品上署名盖章，还有一个作用就是以示郑重， 防止伪造。 一幅印章，饱经岁月，历尽沧桑，浑厚而沉着，给我们带来更多的艺术享受，也给我们留下了许多有趣的故事和历史的记载。 当我们在观摩阅读临写一幅幅古代书法作品的时候，我们既要欣赏神采，学习技法，也要领略鲜艳夺目，黑白相映的印章之美 一、印章的类别 1、闲章。 闲章是继秦汉玺印之后的一种吉语印演化而来的印章。也称布局章 其中包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章。 名曰闲章，其实闲而不“闲”， 若盖印得当， 能使笔墨生辉， 画面色彩变化呼应、破除平板，起到稳正平衡等效用。成为整幅作品的有机组成部分。闲章具有极其丰富多彩的表现力和奇妙的艺术功能。 闲章的出现使以往单纯的实用的姓名印，发展成为独立的具有文学含义的一门欣赏艺术。闲章发展较快的时期，是在元明时期。元代画家王冕等书家自己治印并使用，用于舒发自己情感和人生志向。闲章因文人的钟情而日益异彩纷呈，也成为藏家追捧的藏品 “闲章”字数少则两字，多则几十字。不具徵信作用。 闲章内容广泛复杂，吉语、格言、警句、诗词，或记事、或言志、或抒情、或咏景、或咏物，有的摘自经史典故、诗词佳句、名言警语，有的摘自书论、画论、印论、骚语；或反映书家们所追求的精神境界、人生态度；或发表各自的艺术主张、个人情怀；或用以自励明志；或抒发怀抱。其中充满了哲学、美学、文学色彩，耐人玩味。从不同角度，淋漓尽致地反映出作者的喜怒哀乐和道德情操以及修养、情趣、学识和经历。。片言只语，妙趣橫生，如“终日到门惟白云'，“林泉容我静，名利使他忙”“庭无杂尘，身有余闲”,“江湖满地一渔翁”，均为闲章中的佳构.颇能发人深思。 ①引首章。一般钤在作品右上四分之一部位，如：正文一、二字之间的右边，若正文字小且多，則钤于正文第二字与第三字之间的右側. 书法作品上是否盖引首章要看需要。如果款首过于整齐， 需要“破形”；款尾印章分量太重， 需“提升”;书法作品上印章布局单调， 需“调整”， 这时应考虑盖引首章。 引首章以长方形、葫芦形、椭圆形、圆形为多。不宜用正方形章 印文多为作者喜欢的名言、警句、籍贯、年份或斋馆号等。内容与作品及文章内容浑然一体。 (1)年号章:如庚子、乙丑、戊戌等。(2)月号章:如孟春、仲夏、桂月等。(3)斋号章:此类章的内容很广泛，如:艺无涯、不教一日闲过、墨缘等。 ②拦腰章。 作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中，特别是明清时期较常用，内容无定式，可以与引首、押角章形成三点一线，互相呼应。长幅作品行气稍有摆动时，中间则显得太空， 就可加盖拦腰章。拦腰章比引首章和名章还要小一些。否则就显得抢眼 印章的内容大多为作者的籍贯或作者生肖的肖形印。 ③压角章。钤于正文的一角而得名。其形状多为圆形或方形，其位置一般钤于正文右下角，但不要与名号章盖在同一水平线上，以免呆板。 引首章与压角章可以同时使用。如王铎的有些书法作品就同时盖引首章与压角章。 压角章的内容多为年龄、斋堂号与籍贯。 2、名章 是用来题款署名的用章。姓名章有连在一起的， 也有分开的。姓名章的形状以方形最佳。 所谓“名”，即书写者的姓名和字。如齐白石，姓齐，名瑣，字萍生。所谓“号”，即书写者名字以外的称谓.如米蒂就有襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士等多个雅号。 名号章的大小要与款字的大小差不多，太大不雅观，太小也不相称。其位置钤在下款末字后，有一二个字的间隔为好。 钤印数量应视款后的空白而定，如果空白多，可以既有名章，又有号章，如果空白少,也可以只钤名章。其阴阳也是有讲究的，如果盖名号章，要一阴一阳.。朱文为阳文、白文为阴文。一幅书法作品的名章一般不盖两方阳文或阴文，若盖两方印章最好是一阳一阴，两章之间相隔一方章的空位，两章大小不宜悬殊。 斋馆、堂号印，一般盖在款字的四周或款字的下方，也有用作引首，盖在右上角。 收藏、鉴赏印，一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。 古云：“名阴号阳”，即名印阴刻，字号印或斋馆印阳刻。 印章与正文的风格要基本一致。正文的风格有粗犷、沉雄、婉约、豪放，明快、静穆，圆润、古拙的差异，印的风格也要随之发生变化， 二、印泥 印泥是中国特有的文房用品，印泥前身是春秋秦汉时期的封泥，后来发展为水调朱砂、油调朱砂，现在的印泥都是油调，油加上艾绒、朱砂按一定比例混合，做成印泥。 现在比较有名的印泥有上海的潜泉印泥和耘萍印泥、漳州的八宝印泥、苏州的姜思序堂印泥、北京的荣宝斋印泥等，产于杭州的西泠印泥最为著名。 印泥的价格，从几块钱到几千块钱不等，其中原料是最大区别，价格数百以上才有可能得到天然原料，天然原料有朱砂、艾绒和油，其中最重要的是颜料，也就是朱砂，朱砂也有优劣等级区别。天然朱砂色鲜而沉稳，立体感强，化工原料却难达到这个效果；第二是寿命，天然朱砂印泥钤印可长久保持，甚至几十年不褪色，化工原料的时间一长容易掉色，渗油，变形。 印泥的使用搅拌是基础，搅拌不充分印泥效果无法体现。 印泥不是越湿越好，也非越干越好。如朱文印、细朱文印，用干一点的印泥，线条不铺张，更精准，湿一点的印泥更能表现粗狂的效果。 金色印泥，使用方法很特别，非传统的盖印，而是分两步走，第一步盖黄色印泥，第二部洒上金粉，方得金色光辉。可在大红纸上和春联上用 盖公章的印泥是不能用的， 因为它是海绵浸红色印油， 既不匀和， 更会渗油， 盖在纸上， 印记周围会产生透油现象， 印文模糊， 丢失神采。 印泥的颜色一般以朱红、朱磦为好，质地要细腻，色泽要鲜明。色泽以红色稍微偏黄最佳。 三、怎样用印， 用印是书法作品的最后一道环节，非常讲究。需要认真对待， 仔细斟酌，因地制宜，灵活应用，用的恰当，会产生“万绿丛中一点红”的妙趣。在一幅作品中盖印不宜过多，尽求“惜红如金”，力求适宜和谐，宁少勿多，宁单勿双。印章的内容、形状、风格、大小及印泥颜色等因素都应予以考 如果印章盖得不得当， 非但不能锦上添花， 反而会弄巧成拙， 破坏书法作品整幅的艺术效果。 通过用印，作者不仅可以表达艺术观点，展示襟怀，记时记事，而且直接关系到作品的章法，起着调整构图和增强节奏感的作用。 历代书家都非常重视作品的用印。作品用印，可以说有规律又没规律，不能一概而论。大体说可掌握以下几点方法： I、大小要适宜， 数量宜少。 印多易杂乱， 甚至喧宾夺主，内容应与作品内容相关联为最佳。盖印的数量，在古代人们喜好单数。 盖印位置要恰当， 密处不够紧凑， 可以用印章补之， 疏处如觉空荡， 可借印章充实， 印章妙用宛如挪动小小的“秤砣”， 使画面感均衡。 2、占据的空间也不能和正文或题款相同，位置一般不能和正文齐平，通常是找两个字的空隙之处。创作时可根据作品空白来选择钤印位置，在一般规律中追求创新。姓名、字号钤盖在款字下面，有时因章法之需，钤于款字的左侧； 3、讲究礼仪；凡致书尊长，当用名章；平辈间用字章；给小辈，用别号章即可。挽联用印，只能用黑色或蓝色。 4、钤印数量要适度，古人云：“印不过三”。一幅作品中若使用多方印，要兼顾整体上的审美，尽可能朱白相参、错落有致，避免印距相等和位置平行。 5、用印大小要与作品相称，能够起到校正通篇布局重心的作用。古人云：“用图章，宁小勿大，大则不雅。”切忌印章与落款字大小相仿。否则，不但会给人以沉重下坠感。上款上端不可盖闲章，压在人名头上，大多忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。 6、各类作品用印 ①对联。上联通常钤引首章，钤在第一、二字之间的右边；姓名章钤在书者名款下，通常有两枚印章，一朱一白。②横披。视主体布白的需要而定，正文作品中部，不宜钤印。③匾额：款字、印章与正文不可靠得太近，宜疏朗，有整体感。 ④扇面。印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。⑤ 册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章，视书写的形式变化而定。⑥四条屏：首幅右上可盖引首小长形章，其余不可盖，如果统统盖上，行气就被破坏了。 . |
|
|
