他的画作细腻典雅、冷艳清新

姚世宏：1981年生，系中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美协人物画艺委会委员，山东省中国画学会理事，山东省青年美协理事，济南市中区美协秘书长，文化部国韵文华书画院特聘画家，北京李可染画院特聘画家，师从沈光伟先生。现为齐鲁晚报书画院专职画家。

理想与远游

——姚世宏绘画的诗意世界

文/余姚人

“艺术是什么？艺术就个性语言的诗化表达。没有个性的艺术家，不是一个真正的艺术家。没有个性的画家只能是一个画匠。艺术思想和观念的形成是其一，在创作实践中能不能表达好才是关键，由’技’进’道’，我深知这一点。

所以，我边画边思考，边思考边摸索。在构图、行线、造型、用色上，我都在逐渐地整合，并且着重抓住在个人创作实践中慢慢摸索出来的表现语言，虽然这种语言还不多”。姚世宏对自己绘画观念的表述显然太简单，他在绘画上的成功虽然也属对自我语言的不断锤炼与理解，但最为重要的还是自己不同寻常的人生阅历。

他在美而不艳、静中寓动的画面中似乎赋予了一种乡愁情愫。“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”（戴熙）他的绘画没有大写意绘画的大开大合，相应地，他在块面关系的处理和色彩的对比中自然地注入了形式力量，使人在忘却非技巧性展示的图形结构中生发出无尽的暇思。

从事中国绘画之人，既要有高蹈世外的艺术情怀，同时又要具有关照现世生活的社会使命。姚世宏对绘画题材的选择是有目的。他的向日葵作品系列题材的选择既符合他军人性格的坚韧，又寓示着一种积极向上的生命动力。唐代诗人李涉咏黄葵花诗有如此名句：“此花莫遗俗人看，新染鹅黄色未干。” 

姚世宏他不是俗人。他的童年历尽艰辛，在绘画道路上有着非常曲折的经历。人生的某些经历在当时可能属于令人痛苦的逆境，而当这段经历成为生命过去式时，你对这种阅历的追忆和反思又会成为将来事业发展中难得的经验与财富。

姚世宏一直处于对绘画及其自己命运的思索之中。他少年时期的工笔画除了临摹过一些宋画外，还研习过于非闇、俞致贞等传统一路。他深知，要想在这个领域有所成绩，就必须挖掘出工笔画新的语言形式，比如厚重、博大、热烈，既要有视觉冲击力，还要有传统的笔墨功夫。

绘画图像的展开就意味着一种视觉生命的开始。姚世宏绘画一直在很自然的图像结构中尽可能地阐释着他的艺术革命方式。几枝荷叶，也许就意味着生命的荣枯与精神的簸荡，为数不多的点景草虫则幻化成身处逆境中的希望之光！

当他回望童年所亲历的家山故土时，山水风物也许依旧徜徉在蓝天白云下，而一个远离故土的游子的心迹却在艺术之路上自足地体验着风光顿异的艺术图景。

 

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