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“在公司的时候，我也会经常向前辈设计师学习，有时候看她们的东西很好，却不知道好在哪里？” “还有的设计师，大部分时候就是把别的衣服，别的图片抄下来，顶多改一改，你说这叫设计吗？” 这是来自几位设计师对我的提问，其实设计师在成长道路上，或多或少会遇到这个问题，就是如何向前辈学习。 那今天我就着重讲讲，如何学习参考对象。 我们可以在3个阶段，展开对前辈或大师的学习。 第2个就是“学习”。 第3个就是“进化”。 加入你的独立思想。 关于“模仿”，让我想起了2015年，与一位香港的服装设计师（阿KEN）交流。一句令我印象极为深刻的话，很是深刻，也深表认同：  你要学服装设计，却找了个制版的老师。 
让我来具体分析一下： 1. “模仿”的阶段 首先要学习前辈们的设计，看看他们是怎么设计的，包括你直接能从图上、衣服上读出来的款式造型，比例，设计元素等非常具象的信息（偏知识）。 这个部分能直观看到，你甚至可以用死记硬背的方式来学习，有一位朋友可以快速画出几十个不同的款式细节，使用的就是这个学习方法。（这个方法很笨，却是很直观，最适合初学者的） 比如这个款，从模仿设计思维和造型结构两个方面来说。  设计手法上，皮革拼接蕾丝的手法，是比较有新意的。这个部分是能直观看到，我们只能通过“模仿”来学习。 从造型结构上来看，无论一款服装如何简单或者复杂，都是有轮廓的。 以上图皮革连衣裙为例，可以把一款它分解为前片，后片，下摆，袖子，领子。 以前片为例，前片上面哪些地方是有分割的（特别是裙子下摆），分割的比例如何?被腰带挡住的服装结构应该是什么样的？分割与蕾丝拼接处是什么工艺方式处理的？ 裙子下摆展开后应该是什么形状的？规则还是不规则的？你有没有用纸或布块来自己试验一下？ 还有拼接蕾丝的宽度，为什么是这么宽？窄一点是什么效果？再宽一点呢？ 这里的重点，是你对服装整体和细节的结构非常清楚，还有每个部位的比例处理，宽窄处理，大小处理。 在模仿平面款式的时候，一定要注意里面的立体结构，如果只知道外形，在今后的工作中，和制版师傅是很难准确理解你要表达的结构的。毕竟你的型是需要进行结构分割来体现的。 所以从学习参考阶段，就要有意识的锻炼自己这方面的能力。 还有这个款，我们可以模仿什么呢？ 设计手法上，很明显是艺术图案的运用。  从造型结构上来看，说说下摆。 下摆的造型是如何完成的？ 一定不是平面制版那么简单，那应该是怎样的结构呢？每个折角是如何完成的，你有没有用胚布去做试验？  最高处和最低处分别是什么样的比例？都是必须考虑的。 直观的东西，我们就直观的去模仿。带着想法，带着问题去模仿。 2. “学习”阶段 熟悉他们显而易见的设计语言后，那么你需要问自己2个问题： 1. 他这样设计处理会有什么好处？ 2. 这样设计处理主要是基于什么考虑？ 想回答这2个问题，必须要了解设计背后的一些东西，你可以观察前辈是如何处理一些款式的设计、面料和色彩的选择、辅料的搭配和版型工艺的运用。 这个过程中你能从前辈所有的作品里，读取越来越多的信息。 长此以往，你看任何一件衣服的时候，能从衣服当中解读出来的知识越来越多，你会发现你进步很快。 还是这个品牌。  MQ2020春夏秀场 问题： 为什么这样处理，这样设计处理会有什么好处？，主要是出于什么考虑？ 我们看到了大量蕾丝、薄纱和硬纱和皮革等厚重材质搭配拼接。 为什么这样处理呢？ 我们先搜集资料，了解该品牌背景和品牌标记：
抓住几个关键词： “柔弱与坚强”、“传统与现代”、“流畅与拘谨”、“截然相反”、“定制剪裁”、“手工制作”等。 再来看看：“大量蕾丝、薄纱和硬纱和皮革等厚重材质搭配拼接”，体现了什么？ 又柔又帅、既仙又酷。 第一个问题的答案就出来了，这样处理和品牌标记相吻合。同时，该品牌每季的新品，都是围绕这个标记去创作的。 这样，思维就不会仅仅停留在“抄”的阶段，而是升华到“他为什么会这样做”的阶段。 进而用别人优秀的设计思路，来指导你自己的设计。 MQ2020春夏秀场 3. “进化”阶段 当你有了越来越多的解读能力后，这意味着你对自己的设计能力有了更专业的训练，遇到一些问题的时候，你会潜移默化的想起前辈们遇到同样问题时是怎么解决的。 再假以时日，你会想起假如遇到同样一个问题： A设计师是这样做的， B设计师是这样做的， C设计师是这么玩的。
于是你开始思考，哪一个设计处理方法会比较好，这个过程中，你将会拥有局部的独立思考能力，这时候你就可以问自己另外一个问题了：我能不能找到比大师更好的处理方法？ 重要的是标准答案吗？ ---根本不是。 重要的是你究竟有没有独立思考的能力和审美判断。 于是，恭喜你，你在晋级的路上又迈出了重要一步。 |
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