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近日，广电总局下发了《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关的工作通知》，行业内热议了几天的网剧电视剧备案需提供《剧本完成承诺书》这一政策也终于尘埃落定。值此之时，电视剧鹰眼（ID:TV-insight）采访到了灵河文化创始人，著名制片人、编剧、导演白一骢，从另一视角对新政策给出解读。 重视剧本不再是纸上谈兵 “要尊重剧本和编剧”是一句影视行业常见的口号。但正因为常见，所以直到今天，这句话依然停留在口号的阶段。 影视行业内存在着一种怪现象：负责创作的人没有话语权，拥有话语权的人却不懂创作。尤其是在前几年热钱涌入的时候，大量非专业的人挤进这个圈子，他们中的大部分并不了解影视剧的创作规律，也不懂得如何看剧本，怎么做制片。但因为泡沫带来的虚假繁荣，使得很多人产生了一种影视创作并不难的错觉。 由于这些原因，国内影视创作者的地位普遍不高，尤其是编剧，原本应该是最为核心的成员却拥有最少的话语权。“大家都知道做一部手机需要专业的人才，却没有人觉得一部剧也需要专业的人来做。” 对于一部影视剧来说，编剧的作用主要体现在前期的剧本创作上，前期故事架构得越精准，对于后期创作的帮助越大，因此，至少在电视剧和网剧这个领域内，编剧的话语权应该不低于导演才是正常的。 不过作为编剧出身，逐渐转型兼做监制和导演的从业者，白一骢太了解编剧没有话语权对于作品所带来的伤害。也太了解在没有政策扶持的情况下，想要提升编剧的整体地位，实非易事。因此，尽管这项政策的出发点并不是为了提高编剧的地位。但如果能够将行业导向精工细作而非粗制滥造，一定程度上来说对于编剧就是有帮助的。“至少大家必须要认认真真看剧本了。” 另一方面，这项政策也将促进一部分优秀的编剧加速向制片人转型。这样一来，不仅编剧能够更好地把控成片的品质；对于后期拍摄各个环节的了解和熟悉，也会给编剧之后的剧本创作提供更多有价值的参考。而这也是灵河文化一贯的创作理念。 完本拍摄应该成为行业常态 剧本完成承诺制带来的另一个影响，是改变了很多影视公司边写边拍的创作方式。而白一骢认为，这样的创作方式本身就是不够专业的。 制作了《黄金瞳》《大主宰》《他的微笑》等热剧的灵河文化拥有一支庞大的编剧团队。他们不仅制造出了一个又一个的爆款，题材上也在不断地拓宽和创新。而据白一骢透露，灵河文化的创作模式一直都是剧本开发完成之后才会开始进行项目推进。 “事实上，近两年我们有很多戏会在前期就积极跟审查部门进行沟通，希望他们能帮我们预审，让我们能提早知道哪些地方可能是需要修改的。所以新政策发布之后对我们来说几乎没有什么影响，因为我们一直都是这么创作的。” 而目前行业内，较为专业的制作团队也都是这么做的。他们中的大部分出身于优秀的制作公司，从电视剧时代转型到网剧的创作中来，因此更懂得影视行业的生产规律，和剧本研发的重要性。但遵循这种创作模式的团队，目前仅占行业总量的30%左右。 在白一骢看来，无论是制片方还是编剧，先打磨好剧本再去推进项目都应该是影视创作的常态。何况即使在新政策发布之前，立项通过也并不意味着万事大吉，一旦成片在审查过程中出现问题，依然是需要花费精力去删改的。既然审查不可避免，那么如果新政策能将调整和修改都压缩到开拍以前，让片方只要剧本审查通过，就能够放心地照着剧本去拍，那对整个行业来说，未尝不是件好事。 至于应该如何应对题材选择上所带来的风险，这就要看影视公司的能力了。是否具备找准选题和规避风险的能力，这本身就是职业素养的体现，也是从业者应该对自己提出的要求。 行业已经进入了提质减量的时代 纵观近几年针对影视业所提出的政策，从2018年的自察自究补缴税款，到今年的剧本完成承诺制，其实都是行业在逐渐向外“挤泡沫”的过程。 经历了虚假繁荣和影视寒冬之后，整个行业正在逐渐变得规范化，这也意味着投机者的门槛将会越来越高。如今的影视业早已经过了轻轻松松就能赚得盆满钵满的暴利阶段。在这样的新形势下，必然会劝退一部分只想要赚钱，但却对影视制作一窍不通的投机者，留下那些深耕于内容创作，真正热爱这个行业的人。 可以预见，新政策发布后，接下来几个月的备案数量必将大幅减少，泡沫挤压殆尽后，行业真正提质减量的时代已经到来。 而对于站在“门外”想要进入这个行业的内容团队和公司，白一骢给出的建议是，想要在当下的影视行业站稳脚跟，就必须要转变之前的思维模式，不要过分高估资源关系在影视创作中的价值，踏踏实实把内容做好，或是选择真正懂影视制作的专业团队与之合作。内容为王的时代里，只有真正优质的作品，才有被认可的可能。“行业已经挺拥挤了，如果单纯只是为了挣钱就别折腾了。” 热门头条推送链接 【二】试水Netflix首播，于正携《金枝玉叶》开启内陆剧集“出海”新风向 商务合作 |
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