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30年前的今天，一位台湾女作家用极端的方式结束了自己的生命。我当然是后来越来越多接触到港台流行音乐才知道这个人和这件事的，尤其是一张全部以她的作品为歌词的专辑，才知道流行音乐可以这样诗意，诗也可以这样唱出来。  《梦田》就是这张名为《回声——三毛作品第15号》专辑的最后一首歌，也是我最先听到的，在一张滚石的合辑里。单独听，齐豫和潘越云两个天籁之音的完美配合，已经是动听陶醉。而后来整张专辑的听，这样的收尾就更有绕梁三日荡气回肠的感觉了。 关于三毛的故事，很多同龄人可能了解更多了，特别是关于与荷西的传奇绝恋，也是让她余生陷入痛苦的肇始。在85年左右，因为之前滚石唱片朋友的无心之言，希望她能写一些可以唱的诗，她竟很认真地写了十多首交给了滚石。 这些最初的一批诗是什么样，现在已经不得而知了。应该都不错吧，滚石也开始用了。但在制作人和三毛更深入地聊到创作时，更希望三毛写出的是自己的故事，而非别人的心事。没想到三毛当即收回了那些诗稿，弃之不用，过了一段时间又拿出了另一批诗也是歌词。 本来之前那一套诗，滚石是打算分给旗下歌手都来参与的。但收到这一批新诗，制作的思路就完全变了。制作人齐豫决定亲自上，和另一个制作人王新莲投入到了谱曲的安排上。 齐豫和三毛的合作缘份可以追溯到70年代了。三毛那篇《橄榄树》成为了齐豫的成名曲，齐豫空灵的歌声也成为三毛随性而为诗意的最佳代言。    这些作品除了词和唱，还有另一个重要的一翼就是李泰祥的曲了。这次齐豫自然也少不了邀请李泰祥来谱曲。李泰祥写了两首曲，讲述三毛和荷西最快乐日子的《沙漠》和生离死别的《今世》，李泰祥写出了他们在西撒哈拉流浪的无忧无虑，更写出了三毛得知荷西意外遇难之时和之后的痛苦。   特别是后者，“用我的手帕，擦你的血，拭我的泪，要这样跟你血泪交融”，三毛写得字字泣血，李泰祥的曲凄婉惨绝，齐豫的演唱更是肝肠寸断，一幕和爱人的生离死别恍如眼前。 但除了和荷西的这段刻骨铭心的爱恋，三毛还写了她这40年的其他。从年少的叛逆，到初恋的萌动，以及这几年独身的感悟。在谱曲的创作上，滚石也找了李泰铭、翁孝良、陈扬、陈志远还有王新莲等已是成名人物，写出表现适合不同时期三毛心境的旋律，而齐豫也发现自己只能展现三毛恣意随性的一面，沉思静谧的一面还需要请上另一个以中低音见长的歌手加入才行。 这个人就正处于巅峰期的唱将潘越云了。作为独占台湾百佳唱片6.5张份额的潘越云，也经常被后来的人认为被高看了，但回到80年代再看她的一张张经典，尤其是对当时唱法的引领突破，又会觉得自有她的道理。如果说齐豫能唱出山谷里的空灵，潘越云则是唱尽人世的风尘了。  三毛还写了两首关于她初恋故事的诗，写得充满青春的跳动，没有韵脚，像是一段回忆。好几个作曲人看到都皱了眉头，这时刚进入滚石的一个小伙子接下来了，并写出了和词完美契合的曲。就是李宗盛作曲的《七点钟》和《飞》，前者也是专辑流传最广的歌之一了。  齐豫也唱出那种少女的慌张和勇气： 不能说一句话 拿起钢笔 在你的掌心写下七个数字 点一个头 然后 狂奔而去   《梦田》作为专辑最后一首歌，自然是一篇总结式的结语。三毛的词很简练，但写出了一生的感悟： 每个人心里一亩一亩田 每个人心里一个一个梦 一颗呀一颗种子 是我心里的一亩田 心里的梦田，种什么，得什么，只要不断耕耘，终有收获。翁孝良的曲也是简单的线条，他更著名的作品是张雨生的成名曲《我的未来不是梦》。 用它来种什么，用它来种什么？ 种桃种李种春风。 用它来种什么，用它来种什么？ 种桃种李种春风，开尽梨花春又来。 歌曲一再反复哼唱，就像是专辑的名字“回声”一样。回声Echo，也是三毛的英文名。但听起来却是没有重复的感觉，齐豫和潘越云不同声部的配合，做梦、梦醒、沉溺于梦中不愿醒来，像是两个小精灵在空中不断飞舞，划出一道道炫彩，随着三毛的诗意杳然而去。这里还要提到另一个台湾女音乐人，黄韵玲，这首歌的美妙和声少不了她的贡献。 这张专辑还有一个重要的历史意义，是台湾第一改镭射唱片，也就是CD。但其实也就20年左右，这种载体形式就已经过时了，而音乐本身则到今天还可以流传。 当时大陆还是扒带风潮，有个后来的成名歌手就出过一张完全翻唱的专辑《三毛留下的歌》，她就是毛阿敏了。  陈淑桦、南方二重唱、SHE也都翻唱过。 滚滚红尘追梦人，已经离开三十年了，但留在听歌人心里的那亩梦田，是荒芜一片还是桃李笑春风呢？ |
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来自： AlanZhu1978 > 《待分类》
