滚石复刻版CD发行前，《你是我所有的回忆》被公认为最难寻找的华语唱片（上图为密纹唱片封套图片）。因为CD版只刻制了500张。现如今此专辑的未拆封首版价格已愈人民币一万元。齐豫的歌迷通常将这张奉为无上经典。“台湾百大唱片”中，该专辑位列第35。而在“演唱实力”单元中则高居榜首。李泰祥与齐豫的第三次合作，告别了《橄榄树》的民歌风，踩著《祝福》闯出来的新古典风足迹，《你是我所有的回忆》像是修得了一身的圆满，以一个统一的面貌、大气而温暖的曲风成就了这两位艺术家。2003年，我在新加坡某唱片店见到一张有塑封的《你是我所有的回忆》CD，放在收银台的展示柜里，并未像其它唱片那样在货架上任自取。问老板价格，老板得意地说前两年还卖1000新元，现在卖2500，而且基本上也就他这里还有这唯一的一张。我想也没多想，当即买下，心想我听一段时间，仔细一些，过几年说不定还得涨价。当天晚上，在酒店就把外包装塑封撕了。也就是说，若再转卖，也无论如何卖不出原价了。当然，我并不后悔。拥有全球五百分之一的一张CD，怎么说也是很稀罕，更重要的，我非常喜欢这张专辑。虽然几年后，滚石再版该专辑，我也没有为当初的冲动后悔。
《你是我所有的回忆》专辑之所以成为传奇，除了标题曲词作者署名的故事，还有被称作“齐豫国国歌”的《菊叹》。这个说法，是内陆的齐豫歌迷贡献的，后被台湾方面接受。按说CD第八曲，也即是黑胶和卡带的B面第三曲，一般都不是重点曲目，很多时候甚至是用来凑数的勉强之作。但是《菊叹》作为第八曲，却被齐豫爱好者们一致尊崇，显然制作人和演唱者都始料未及，但同时也说明齐豫专辑音乐水准之高，以至于一首起初不被重视的曲目能够成为经典。其实所谓“齐豫国国歌”，还有一层意思是“是否知道（会唱）《菊叹》可以判断是否资深齐豫歌迷”。《橄榄树》太多人知道了，《欢颜》、《九月的高跟鞋》、《梦田》虽然不至于街头巷尾传唱，但很多爱听歌的文艺人也都知道。但是《菊叹》不一样，这首歌词曲都不具备太广的传播素质，虽然旋律异常优美，但音域跨度大，除了演唱上的难度，能够和伴奏中占很大成分的双簧管典雅的音色相得益彰的，纵观整个华语乐坛，也只有齐豫的嗓音。齐豫在采访中谈到这首歌时说：“唱歌还是需要天赋的，不是什么歌都适合自己。要想唱好歌一定得要认准什么是适合自己的”。2004年12月3日，齐豫在首都体育馆的演唱会中自己报出《菊叹》歌名时，全场掌声雷动，后来网上看到很多人都和我一样大吃一惊，出乎意料。似乎“国歌”的说法就此诞生。
《菊叹》词作者是向阳，本名林淇养，台湾南投人，1955年生。1977年毕业于中国文化大学日语系。长期任《自立晚报》副刊主编，《自立早报》总编辑。出版的诗集有《银杏的仰望》、《种子》、《十行诗》、等；散文集有《流浪树》、《在雨中航行》等。儿童文学集有《中国神话故事》、《中国寓言故事》等。向阳善于在诗作中运用乡土语言，使得其诗作有着鲜明的个人色彩，加之对“十行诗”的实验，形成了独特的诗作形式。
菊叹
所有的等待
只为金线菊
微笑着在寒夜里
徐徐绽放
像林中的落叶
轻轻飘下
那种招呼美如水声
又微带些风的怨嗔
让人从蕨类咬住的小径
惊见澄黄的月光
还有傍晚樵夫遗下的柴枝
冷冷郁结着的
褪了色的幽凄
走过总是垂发低头
故意是装不来的
林外的溪水
紧紧攀着草叶的几滴泪
此刻在风中瓦解了
你问我浮萍的逻辑
啊
那就是吧
露珠向大地沉坠的轻喟
而菊 尤其金线菊
是耐于等待的
寒冬过了
就是春天
我用一生来等
你的展颜
——向阳
和《祝福》专辑一样，李泰祥为《你是我所有的回忆》选了蓉子、沈吕白、向阳、林绿、高上秦几位已经成名成家的诗人作品，同时也选择了两位后来并未以文学创作为职业的年轻人的作品，其中王玉萍后来成为知名出版人，曾任诚品书店活动企划主任，在花莲开办了被称为“小诚品”的璞石咖啡馆，并创办《O’rip》杂志。
高上秦，本名高信疆，1944年生于河北武安，2009年卒于台北。知名作家、编辑，著作等身，出版过多本传世诗文作品、时评、文学评论，诸如《洋人在台北》、《现实的边缘》、《体检美丽岛》、《中国大陆抗议文学》等。曾因辞去中时晚报社长，转任慈济功德会义务文宣，同时协助灵鹫山规划宗教博物馆成为新闻人物。临终前受洗成为基督徒。顺便提一下，高上秦的二公子高英轩为知名影视及舞台剧演员。
鹭鸶
在风中
我们飘摇
似泛白的芦荻
当我们升起
低低的萦绕
暮霭升起
低低的星月
伴着我们的前路
飞
飞
飞
寒波澹澹
染白了我们的翼
我们升起
点数一路
清唱而去的风景
山田青青
水流盈盈
修竹亭亭
吟落地阔天长的寂冷
我们看山河的脸
淡成一缕
漠漠的云烟
我们缓缓消逝
在秋水芦花的风中
——高上秦
《你是我所有的回忆》是专辑的标题曲， CD、卡带、黑胶歌词页上词曲作者署名皆为李泰祥。但多年后，李大师主动澄清，歌词的作者其实是侯德健，因侯在唱片发行前几个月转道香港到了北京，按照当年唱片出版的审查规定，不能发行侯德健作品。侯德健同期创作的《酒干倘卖无》虽然在《搭错车》电影中出现，但台湾发行的苏芮《搭错车》电影原声专辑中并未收录，这歌存在香港版和新马版中，也包括几年后中国唱片公司广州分公司从香港代理宝丽金买到版权、在内陆正式发行的卡带、黑胶、CD《搭错车》。当时李泰祥的选择是要么作为制作人放弃已经制作完成的唱片标题曲，要么不让侯德健的名字出现在唱片歌词页中。李泰祥选择了后者，且为侯德健保留了全部版税。
你是我所有的回忆
雨在风中
风在雨里
你的影子
在我脑海摇曳
雨下不停风
风吹不断雨
风静雨停
仍挥不去
想念的你
看小雨摇曳
看不到你的身影
听微风低吟
听不到你的声音
眼睛不看
耳朵不听
你是我
所有的回忆
——侯德健
齐豫的手书字迹
1. 去罢（作词：徐志摩；作曲：李泰祥）
2. 山之旅（作词：林绿；作曲：李泰祥）
3. 水天吟（作词：罗门；作曲：李泰祥）
4. 山云游（作词：罗门；作曲：李泰祥）
5. 渺小（作词：徐志摩；作曲：李泰祥）
6. 别拧我，疼（作词：徐志摩；作曲：李泰祥）
7. 有一个人（作词：李敏勇；作曲：李泰祥）
8. 戏子（作词：席慕蓉；作曲：李泰祥）
9. 雨丝（作词：郑愁予；作曲：李泰祥）
10. 歌（作词：痖弦；作曲：李泰祥）
李泰祥的理念是：把文学做成有声的音乐形式。所以《有一个人》延续了之前三张专辑的模式，词作全部来自诗人的作品，配器中由钢琴扮演第一主角，除了亲自上阵，此次更是邀请知名钢琴家城振铭、吴丽晖弹奏。同时，李泰祥第一次尝试了引入电子乐器。李泰祥希望《有一个人》的曲风比民歌高一个层次，多一些巴洛克式的艺术歌曲风格，增加演唱上的难度，但又不能像民歌一样通俗易懂，要高一个层次，要艺术化高雅。
齐豫的音乐灵性是天生的，上文已表。她能够深刻且准确地理解李泰祥的音乐，和诗人们的思绪与浪漫，恰如其分地演绎这些高难度的“诗的歌”。只从纯粹的技能门槛看，李泰祥的这些歌曲似乎由科班学声乐的歌唱家来演绎才对版，齐豫显然不符合这个设定，尽管她具备和美声唱法同向的气息和发声方法，但并不是算是真美声。齐豫能够完成这些作品，并让自己的声音与歌的意境如此匹配，与她深爱阅读、经历过国际名校严谨而开放的知识培养有关。毫无疑问，齐豫对于美的体验、对于幻想和叙事的拿捏比多数正统美声歌者者更有释放才华的可能。在她之后，许景淳、徐芊君都是学院派声乐学子出身，我却觉得她们演唱李泰祥作品时，缺少几分诗意和书卷气，刻意和匠气略多。李泰祥作曲的这些歌，没有古典声乐作品固有的范式约束，比起流行歌曲又多了份深沉和宽广，而齐豫，兼具古典和流行的特质，正是这种风格歌曲的最佳演绎者。二人的合作前肯定无古人，后也看不到有任何来者。
和《祝福》一样，《有一个人》的歌词页也是一本诗集，而且是华语最顶级诗人们的佳作集。这样的专辑，绝对是奢侈级。这种奢华，只存在于一九八零年代的台湾，空前绝后，现如今连想都不敢想。
专辑词作的诗人，除了之前选用过的林绿和罗门，李泰祥此次用了三首徐志摩旧作，以及郑愁予、痖弦、席慕蓉的作品，以及一首李敏勇的译作。
对于徐志摩这个名字，无需太多介绍性的文字，即使没读过他的完整诗作，也知道他不带走一片云彩，也知道他的认识林徽因和陆小曼，也知道把佛罗伦萨叫做翡冷翠。李泰祥选用的三首诗作，风格迥异，有悲凉凝重的《去罢》，有开阔宁静的《渺小》，也有俏皮温柔的《别拧我，疼》。
别拧我，疼
“别拧我，疼，”····
你说，微锁着眉心。
那“疼”，一个精圆的半吐，
在舌尖上溜——转。
一双眼也在说话，
睛光里漾起
心泉的秘密。
梦
洒开了
轻纱的网。
“你在哪里?”
“让我们死，”你说。
——徐志摩
郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于济南，和余光中一样，郑愁予也是近代最杰出的诗人。郑愁予十五岁开始创作新诗，廿三岁创立现代派诗社。1968年应邀参加美国爱荷华大学的“国际写作计划”，随即进入该校英文系创作班进修，获艺术硕士学位。1985年获耶鲁大学无限期聘用。
最早给郑愁予的诗作谱曲的并不是李泰祥，而是是罗大佑，著名的《错误》一诗被谱曲后，收录于《之乎者也》专辑。但是，罗大佑增加了两句词，所以严格说，算不得郑愁予原作。而李泰祥选用的《雨丝》则是只字未改。《雨丝》郑愁予代表作之一，被收入香港中学课本。
雨丝
我们的恋啊，像雨丝
在星斗与星斗间的路上
我们底车舆是无声的
曾嬉戏于透明的大森林
曾濯足于无水的小溪
那是，挤满，着莲叶灯的河床啊
是有牵牛和鹊桥的故事
遗落在那里的……
遗落在那里的
我们的恋啊，像雨丝
斜斜地，斜斜地织成淡的记忆
而是否淡的记忆
就永留于星斗之间呢
如今已是摔碎的珍珠
流满人世了……
——郑愁予
第二次在齐豫专辑中出现的林绿本名为丁善雄，海南岛人，1941年出生，美国华盛顿大学比较文学博士，现任师大英语研究所教授。曾于大学时期，与张错、王润华等人共同创办了《星座》诗刊，并参加“大地诗社”，他对写诗的兴趣十分浓厚。除此此外，也写散文随笔，文笔流畅且富于诗意。至于文学论述则笔锋锐利独到，脉络清晰分明。1975年获中山文艺奖。著有诗集《十二月的绝响》、《手中的夜》、《覆信》等，及散文多种，并编译有《美国成语大辞典》、汤恩比的《历史的研究》等。
和《祝福》专辑中的《春天的浮雕》一样，《山之旅》的首唱者都不是齐豫，而是叶倩文。然而，少女时期的叶倩文刚刚回台，虽然歌曲处理还没有出现到香港之后的俗气，但不加修饰的直白唱法，太不适合演绎这种文艺、诗意的作品。所以大家也就逐渐忘掉了首唱，而把齐豫认作是这两首歌的原唱了。李泰祥在此曲的配器中运用了一些电子乐器，仿佛淙淙流水。
山之旅
松杉，袅袅的舞入我的眼瞳
白云，节节的荡向我的胸膛
接着是一条流水
淙淙的走入我的血液
喃喃低吟
去罢，去罢
悲之念
然则他忘了一个音符
竟吟出一朵我凄苦的
想忘掉的月光
——林绿
《水天吟》是李泰祥自己比较满意的作品，也是齐豫在演唱会中通常会选唱的曲目。
水天吟
你向我走来
我握住你的手
四目相望
山连着水水连着天
满目都是荒凉的风景
满怀都是温馨的情义
梦般的迷离酒般的醇香
音乐般的动听
就在那一望里
海天便永远望在一起
就在那一笑里
天堂的门都笑开了
你我一同走进彼此的心
那里也是一段华美的永恒
——罗门
席慕蓉的诗与画也是一代文艺青年青春的一页，虽然现在的年轻人已经很少有人会去读曾经触动过他们的长辈或兄姐的《无怨的青春》、《七里香》、《我的家在高原上》，他们仍然会在各类的电视综艺或网络视频中听到席慕蓉作词的那首优美的歌《父亲的草原母亲的河》。相对于其他诗人，席慕蓉被谱曲的诗作算是比较多，蔡琴就唱过《出塞曲》、《渡口》。此次李泰祥放弃了席慕蓉标志性的蒙古、高原、塞外题材，而选择了相对冷门的《戏子》。
戏子
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友 今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里
流着自己的泪
——席慕蓉
1. 轨外（演唱：齐豫、潘越云；作词：三毛；作曲：李泰铭）
2. 谜（演唱：齐豫、潘越云；作词：三毛；作曲：翁孝良）
3. 七点钟（今生）（演唱：齐豫；作词：三毛；作曲：李宗盛）
4. 飞（演唱：潘越云；作词：三毛；作曲：李宗盛）
5. 晓梦蝴蝶（演唱：潘越云；作词：三毛；作曲：陈志远）
6. 沙漠（演唱：齐豫；作词：三毛；作曲：李泰祥）
7. 今世（演唱：齐豫；作词：三毛；作曲：李泰祥）
8. 孀（演唱：齐豫；作词：三毛；作曲：陈扬）
9. 说给自己听（演唱：齐豫、潘越云；作词：三毛；作曲：李泰铭）
10. 远方（演唱：潘越云；作词：三毛；作曲：王新莲）
11. 梦田（演唱：齐豫、潘越云；作词：三毛；作曲：翁孝良）
编曲 李泰祥 陈志远 陈扬
和音编曲 黄韵玲
《回声》来了。这张专辑的副标题是“三毛作品第十五号”，也即是说是和《撒哈拉的故事》《送你一匹马》、《温柔的夜》、《雨季不再来》同系列的第十五本书。因为英文名是Echo，三毛给专辑取名叫《回声》。
三毛，华语文学独特且重要的一位作家，几乎在华语世界每一个五零年代以后出生的人的青春中都有一个位置。专辑一共11首歌，全部是三毛作词，从儿童时代写到孀居后的半个人生，也是她从小时候自闭，经历爱情、丧夫，最后找到灵魂自由的一整段心路，因此被称为“传记音乐”。这是一张独一无二的专辑，齐豫和王新莲担任制作人，由七位当时最顶级的曲作者谱曲，齐豫和潘越云共同演绎。
这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。《回声》CD版是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于黑胶和卡带发行后的两个月，推出CD版编号为RD-1001。
《回声》或许是华语音乐史上最具生命力的专辑。因为在问世三十三年后，齐豫和潘越云在台北举办了《回声》演唱会，演唱该专辑的曲目。因反响强烈，该演唱会在上海、北京、重庆、广州、武汉等地加场，并将于2022年12月重新在台北开唱。为纪念一张多年前的唱片举办演唱会，这不仅在华语世界是第一次，即使在其它语言环境也绝无仅有。
《回声》专辑在台湾“百佳唱片”中列第十一位，但却是非常多喜欢三毛作品的读者心目中的第一专辑。三十七年过去，每次聆听《回声》专辑，总是从三毛自己的第一句叙述“故事，还是得从我的少年时候说起”，一直听到最后一首《梦田》，“开尽梨花，春又来”。三十七年，那份无以名状的感动，每次都会随着音乐起起伏伏，穿越时间。
或许因为太爱这张专辑，中国唱片上海公司这种级别的唱片公司都堂而皇之以《三毛留下的歌》为标题，完整抄袭全部配器，由国内某歌星分录两个声部无授权扒带。这版CD版至今还在某网商平台销售。
《七点钟（今生）》写的是三毛少女时代没有结果的初恋，也是因为这场初恋三毛离家去了西班牙。李宗盛的旋律非常有个人特色，但因为原诗的自由结构，想必也是他所有作品中最自由的一首。
七点钟（今生）
今生就是那么地开始的
走过操场的青草地 走到你的面前
不能说一句话
拿起钢笔 在你的掌心写下七个数字
点一个头 然后
狂奔而去
守住电话 就守住渡日如年的狂盼
铃声响的时候 自己的声音那么急迫
是我、是我、是我——是我是我是我
七点钟，你说七点钟？
好、好、好、我一定早点到
啊——明明站在你的面前 还是
害怕这是一场梦
是真 是幻 是梦 是真是幻是梦
车厢里面对面坐着
你的眼里
一个惊惶少女的倒影
火车一直往前去呀——
我不愿意下车
不管它要带我到什么地方
我的车站
在你身旁
就在你的身旁
是我——
在你身旁
《今世》是写和丈夫相识、相爱，到生离死别。李泰祥这次把这首歌写成了歌剧咏叹调的样式，从一开头的凛冽，到中段的悲痛欲绝，再到结尾的凄绝，且不说音域的极大跨度，歌曲的节奏和情绪就极难把握。
今 世
听不见 狂吹的风沙里
在说什么古老的故事
那一年 那个三月
又一次
地老天荒
花 又开了 花开成海
海 又昇起 让水淹没
你来了来了 一场生生世世的约会
我不再单独走过秋天
不是跟你说过三次了吗
我—是—你—的—天使
不在你身旁的时候
不可以不可以
跟永恒去拔河
你忘了忘了 忘了忘了
那一次又一次水边的泪与盼
你忘了岸边等你回家的女人
日已尽 潮水已去
皓月当空的也晚
交出了
再不能看我
再不能说话的你
同一条手帕
擦你的血拭我的泪
要这样跟你
血泪交融
就这样 跟你血泪交融
一如
万年前的初夜
在2018年《回声》演唱会，齐豫说，这首歌自从录完音后就从未唱过。然而，她却以花甲之龄将这首难度最大的中文歌曲唱得荡气回肠，似乎比唱片版本更多了些宿命的悲凉。两年后，齐豫在内陆某电视台的综艺中又唱《今世》，依然让人叹为观止。
这个《今世》是2019年齐豫参加某内陆综艺的现场录音，和2008年《回声》演唱会一样，编曲基本上还是陈志远的底谱，屠颖加大了弦乐队的规模，且加进了十多人的合唱。齐豫说过，每一首歌在演出前，都已经练过不知多少遍，知道怎么唱最好，所以每次现场演出都不会有区别，和唱片录音也都一样。虽然62岁的现场演绎和34年前的录音室版本旋律完全一样，但声音的控制更为自如，感情的处理也更为精到，和唱片录音相比，有着更浓的悲剧色彩和宿命感。
《说给自己听》，齐豫、潘越云合唱。作曲是李泰祥胞弟李泰铭，也是齐豫的第二任丈夫，离婚后齐豫一直独身。
三毛在专辑倒数第二首歌《远方》前有一段独白：“常常，我跟自己说，到底远方是什么东西？然后我听见自己回答，说远方是你这一生，现在最渴望的东西。就是自由。很远很远的，一种像空气一样的自由。在那个时候开始，我发觉，我一点一点脱去了束缚我生命的，一切不需要的东西。在那个时候，海角、天涯，只要我心里想到，我就可以去。我的自由，终于，在这个时候来到了”。
她给最后一首歌《梦田》写的文案：“这是现在的梦，想一片田，不要太大，那么方方的一亩也够了。想着想着，掌心中涌出满满的种子，而我，很想把它们全种下去，去享受那农夫看见新芽的心情”。
这两段文字，应该看作是三毛对生命的一个总结，经历过千山万水，生命的意义在花开花落，耕田收获。
梦田
每个人心里一亩 一亩田
每个人心里一个 一个梦
一颗啊一颗种子
是我心里的一亩田
用它来种什么
用它来种什么
种桃种李种春风
开尽梨花春又来
那是我心里一亩 一亩田
那是
我心里一个
不醒的梦
《回声》之后， 齐豫于1988年和1997年分别发行了两张标准流行歌曲风格的专辑《有没有这种说法》和《骆驼、飞鸟、鱼》。此后再没有录过中文专辑。陆陆续续的少量专辑推出，全部是翻唱英文老歌，以及各种佛经吟唱。或许经历了千山万水，她的人生也是花开花落，耕田收获。
