|
聚焦跨界 郭东健国画、林飞雕刻艺术联展 2016年2月27日—3月3日 福建海峡民间艺术馆展出 ● 郭东健（左）与林飞（右）近照 他们一位用淋漓的水墨，呈现凝重的精神；一位用含蓄的雕像，表达浪漫的情怀。 他们的跨界组合引发了艺术创新的思索，诠释了无限的灵感与力量。 郭东健 现为福建省画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，福建省美术家协会副主席，福建省艺术系列高级职称评委，福建省政协海云墨会副会长，福建省民盟书画学会会长，福建省人物画艺委会常务副主任，福建师大美术系客座教授、硕士答辩委员会主席；作品多次入选五年一届全国美展，多次获得全国大奖，作品被中国美术馆等国家机构收藏，出版发行15部个人专集。先后赴埃及、日本、土耳其、阿联酋、肯尼亚、坦桑尼亚、印尼等地举办画展及艺术交流，大量作品被国内外有关艺术机构及知名人士收藏。 郭东健部分作品欣赏 林 飞 现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、中华技能大奖获得者，高级工艺美术师，福建省雕刻艺术家协会常务副会长，福建省技师协会副会长。曾为雕刻界培养出数位国大师和多位省大师，作品集学院派和传统创作为一体，将现代美术与传统工艺融为一体，人物仕女尤其是裸女作品创开山先河，作品多次荣获国家级大奖，开创了寿山石雕新的艺术领域，系寿山石界最具代表性的艺术名家之一。先后赴香港、新加坡、台湾、马来西亚举办展览。 林飞部分作品欣赏 此次展览不是简单的跨界展，也不是两位艺术家一般意义上的联展。实际上，他们的作品所演绎的确是同一观念——对人文关怀的不断追求,并借由“人物”这一共同载体来阐述两位艺术家独有的语境。他们之间价值取向的差异所体现的审美趣味的共同性，将为公众展现“异质同构”的美学效应。 艺术跨界打破了现代主义艺术自说自话、相互分化的狭隘领域性观念，将艺术之外的社会、日常生活等其他价值领域纳入自身，改写了“艺术”概念和现代美学原则，从而使得艺术更加多元，亦更具包容性。但艺术跨界尝试中不乏失败的案例，两位艺术家如何冷静客观地看待艺术跨界这一现象？ 跨界并非彻底的无界，而是在谙熟各艺术分界的基础上所进行的超越性尝试，或者说，艺术跨界需要维持一个“度”，需在“有界”基础上进行“跨界”，以实现自身身份的完整性与多样性的统一。这种跨界尝试，并非刻意地冷落或放弃自身所擅长的艺术领域，而是择取一种全新的视角，置换一些固有的思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。 艺术跨界拔除了横亘于各艺术门类间的藩篱，建立了艺术交叉共生的可能性，带给艺术家更多的创作想象的自由空间，这对于整个社会文化艺术生态的调节有着难以估量的积极作用。但这并不意味着跨界便是艺术获得新生的唯一出路，更不代表任何跨界皆是成功且完美的艺术创新之举。艺术门类相比商业时尚的跨界，艺术门类的跨界似乎更加纯粹，也更具自主性。 寿山石雕刻是福建重要的艺术门类，极具福建本土特色，历代人才辈出。在众多的寿山石雕创作题材中，进行现代人物创作的艺术家比较少，而林飞是这其中重要的代表性人物之一。在所有的造型品类中，人物最难，既要造型精准又要适度夸张，既要追求自身个性，又要讲究作品巧思和整体性，去除繁杂花俏，这些都是寿山石雕刻优秀作品的特点。我觉得林飞有对日常生活敏锐的观察，善于挖掘石材特点，经过苦心提炼来捕捉人物形神最本真的美感。他善于因石巧思，更善于把自己内心的感受凝固于作品中，这使得他的作品有了强烈的审美趣味和艺术感染力。因此，同为造型艺术，林飞的寿山石雕刻艺术有许多值得我们国画家借鉴的地方。 同为艺术院校科班出身，我与郭东健有许多共同点，人物题材创作都是我们主攻和最熟悉的。我认为雕刻中要追求画味，一块石头就是一张立体的中国画。在我的人物创作中的线条、服饰、色彩都是吸收国画中的精髓。像郭东健笔下惠安女的独特形态、线条、章法，也是我创作“海的女儿”这一类作品可资参照的对象。他的惠安女已超越了一般意义上的符号叙事，而更在意于从人文意义上去解读惠安女这一独特的群体。他的古典人物画创作与我的雕刻创作有不少相通的地方，对我也有许多启发。所以，从这一点上来说，我们不存在跨界，因为原本就“站在一起”。要说有什么不同的话，那就是他创作工具用的是笔，我用的是刀，一个平面、一个立体，材质的不同，表现的形式不同而已。 ◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ ◆ ◆◆ 谨定于2016年2月27日（周六）上午9:30 福建省海峡民间艺术馆（福州市鼓楼区吉庇路94号） 举行联展开开幕式 10:30举行跨界学术研讨会 电话｜13788882985 15880152152 |
|
|
