林飞，1954年生，福建省福州市人，字田觅。自幼随父林亨云学习寿山石雕刻，1981年毕业于福建工艺美术学校，师从王则坚教授，擅长人物圆雕。其创作的作品题材广泛，将现代美术与传统工艺融为一体，清新不俗，富有现代感。其在创作中大量以中国文学作品和历史典故为题材，开创了寿山石雕新的艺术领域。现为中国工艺美术大师、中国寿山石雕刻大师、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师。现任福建省民间文艺家协会寿山石专业委员会主任。
  
当大家习惯将“艺术”二字衔于嘴边，生活却并未因此而优雅，我们只是看到了艺术的影子，尚未来得及细细品位，耐心已经仓促的离开。细致的追索起来，你会发现，艺术是属于时间的。一件作品总要几经岁月洗礼，才能在历史的裁择中传承，这样的东西，方无愧于“艺术”二字。而雕刻家林飞，则以他的笃定和坚守，在寿山石上镌刻着他的心灵。
   林飞出身雕刻世家，父亲是老一辈中国工艺美术大师林亨云，以《熊》、《海底世界》等经典名作蜚声海内。林飞从小耳濡目染，经常在河边、田间写生，对自然有着天然的向往。在林飞的作品中，花鸟虫鱼跃然石间，鲜活如生，这些大自然的元素已经铭刻在林飞的心中。 好的作品无法凭空臆想，须得对日常生活敏锐的观察，苦心提炼，捕捉人物、事务最本真的美，才能直击观者的内心。林飞无疑是个“抓拍”生活的行家，他善于观察生活，更善于把自己内心的感受凝练于作品中，这使得他的作品有了强烈的感染力。就像他的作品《膜拜》，依石形略加雕琢，刻画了一位跪拜礼佛的弥陀。生活在东南沿海，佛教和妈祖信仰十分盛行，信仰的感召力令林飞十分感慨，这就是这件作品的灵感之源。林飞有着深厚的美学素养，所创作的人物作品以神情姿态著称，而这件作品林飞却刻意忽略表情，甚至看不到的人物的面目，只看到一身衲衣匍匐于地郑重跪拜礼佛的弥陀，饱满的轮廓、洗练的线条将弥陀的背影定格在寿山石中，在纯净的石质衬托下，仿佛也将那份虔诚定格在观众心中。 林飞说：“从下刀到完成用不了多少时间，构思却花了一年多时间，直至有了灵感。”难以言表林飞在创作过程中的苦闷，艺术需要灵光乍现的迸发，却也是生活的沉淀。     林飞的创作崇尚由心灵抒写而达到思想自由的境界，艺术感情真挚而朴素。他的作品中，小至线条的刮磨，大到空间布局，没有表现出刻意的修饰经营，仿佛随心赋形，每一件作品表露的就是艺术家自身的精神写照以及对生命的热爱。即便是传统题材，也总能以敏锐的视角赋予她崭新的审美内涵。 林飞很喜欢中国的传统文化，善于从历代文学作品和历史典故汲取营养，像《盘古开天地》、《独钓寒江雪》、《女娲补天》、《贵妃出浴》、《渔翁得利》等作品均取材于传统。而林飞的学院背景又促使他逐渐形成了用现代创作思维表达古典意蕴的雕刻风格。早在1990年，林飞的作品《独钓寒江雪》就荣获国家轻工部中国工艺美术“百花奖”一等奖。1999年林飞与父亲林亨云、弟弟林东共同创作了寿山石雕《春满大地》，为庆贺澳门回归，这件作品被福建省政府作为礼品赠送澳门特区政府。林飞创作了许多以文学和历史典故为题材的作品都恰如其分地体现了时代感。可以说，传统文化的积淀对于林飞今天的艺术成就有着至关重要的意义。  林飞出身于传统石雕世家，又接受过系统的西方美学训练，曾两度赴美作艺术之旅，潜心于米开朗基罗、罗丹的作品中学习钻研，对于雕刻艺术的理解可谓学惯中西。而林对于寿山石雕刻艺术最大的贡献则在于对于中西文化的融合，甚至将西方美术中常见的裸女题材引入寿山石雕，当中西美术在同一个载体上碰撞交融时，又该产生如何叫人惊叹的奇迹呢？他的作品《禁果》，仿佛破除了禁忌，开启了寿山石雕刻的新时代，为寿山石雕开创了新的题材和表现手法，此类作品如《海的女儿》、《蚌女》等，均令人耳目一新。 传统的寿山石雕在表现女性题材的作品时，通常内敛含蓄，以神佛雕像和文学人物为主，很少有艺术家会去表现裸体的女性。而林飞的这些作品兼有传统的含蓄与西式的奔放，可谓独树一帜，他用一块色彩美艳的二号矿石创作的《海的女儿》就是这样一件经典之作。在林飞的雕琢下，女性的柔美与性感表现的淋漓尽致，而娇羞的回眸，作者对神态的传神刻画更是极具艺术张力。 有人说，林飞引领了寿山石雕的一次变革。也有人说，如今雕刻人体的石雕艺术家很多，但能把女性柔美身姿刻画得灿烂迷人，并与寿山石的美巧妙融合、达到浑然一体效果，也唯有林飞一人。当然，也有老派的藏家仍未接受这类题材的作品。不过林飞却不介意他人的评论，他的本心，只想把自己对生活的观察和感悟通过作品展现出来。对于一个艺术家来说，保持一种不加修饰和装扮的真情，在作品中恣意流露坦荡情怀，追求心灵的自由释放，这正是林飞毕生坚守的艺术信仰！
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