每一个结束都是一个开始，我们都懂得这个道理，
但我们在经历悲伤时，却常常忘了这一点。
我们遭受过伤痛的打击，所以我们自然而然的只关注已经发生的事情。
有关作品成功受人称赞的美梦都已经破碎，我们应该关心的是将要经历的事 。
这事说来也不容易，因为我们不知道将来会发生什么，如果现在就这么痛苦，那么未来也不一定能好到哪儿去 。
“塞翁失马”这种观念是艺术家的一件法宝，
要想获得这件法宝，只要大胆的问自己这样的问题就可以了“这次的挫折能给我带来什么样的帮助？”
它为我的作品指明了什么哪条路？它有可能会令你吃惊，但也会给你自由。
其中的秘诀就是让痛苦转化成一种能量。
实现这种能量转化的关键在于，你要肯换个角度去看你的作品，
或是通过一下你不敢迈进的大门，这样你就会相信漫漫黑夜总会有尽头 。
要想接到球，你得先有想接到球的渴望，不要抱怨别人丢球时弧度不理想，你只要伸手去接你真正想要的东西 。
每当我受伤时，我不会去抱怨“为什么是我？”
而去问一个恰当适合的问题“然后该怎么办？”
只要愿意问“然后该怎么办？”
我就已经向前迈了一大步，每当我把不作为最后的答案时，我都会变得停滞不前。
我得出了这样的教训：“恢复活力的关键在于，慷慨的赋予自己以能量和选择的余地。”
如果你放眼望一望，那些持之以恒，成绩斐然的创作者们，你就能看到他们验证了以上道理 。
“我现在当一名作家，未免太老了。”这是一个常见的抱怨， 更是维护自尊的蠢话 。
“我太老了”是一句拖推脱之词，常常被用于回避恐惧 。
很多处于创作瓶颈状态的人，都觉得自己在追求梦想的路上不是太年轻，就是太老了。
由此推论，似乎只有年老而荒唐的人或年轻而愚蠢的人才有权去尝试追求梦想 。
无论是前者还是后者，疯狂都被看做是探索，创作探索的必要前提条件。
“我们不想看上去疯疯癫癫，但以我们这个年纪尝试做这些事看上去都会像个疯子 。”
创造力诞生于当下，时间在当下不具意义，这是我们在创造性自我修复过程中的发现。
我觉得自己就像个孩子，在享受过一场心满意足的艺术家之约之后，
我们可能会这样说：孩子不会装模作样，一旦创意慢慢变得流通，我们就会像孩子一样忘我 。
回避艺术，厌恶艺术的关键在于，我们对过程持有否定态度，
我们喜欢把精力集中在学会一项技能，手艺或是完成一件作品上。
因对最终结果过分重视而忽略了这样一个事实： 创造力的光芒更多的闪耀在正在进行创作过程中，而不是完成作品之后 。
从某种意义上来说，没有哪件创作活动会有终结，你不可能肯定的说，你完全学会了表演 ，因为总会有更多的等着你去学。
还可以由此推论，你甚至不能说自己导演完了一部电影，
因为即使时隔多年以后，你也总是可以重新导演这部电影。
只有你一直做下去你才知道你当时的做法可以如何修正，下一步应该怎样做才好。
这并不意味着完成了的作品是毫无价值的，这万万不是我想说的。
我的意思只是要告诉你正在进行的工作，自然会为你指明下一步还要做什么，如果如何才能使你的创意 做得更好 。
我们的创意生活会因注重过程而保持新鲜感，会因注重作品而变得愚蠢或才思枯竭。
在这个消费至上的社会中，我们沉溺于对艺术的成品的痴迷中且无法自拔。
觉得艺术生产出成品是天经地义的事儿，对结果的偏重，阻塞了我们创造力的发挥。
作为创作中的艺术家 ，我们可能想探索新的艺术领域，但又看不到未来的发展，
也不知道追求这种对未知新领域的体验对我们的事业是否有益。
如果只想着展示成果，就不得不扼杀好奇心，却不知这会阻塞创意 。
初学者只有虚心而受教，才能踏上探索的征程。
探索才能带来成就 ，你是否能谦虚一点儿，降低身份去开始做那些你真正想做的事 。
按部就班
我说的按部就班是什么意思呢？我的意思是跨出一小步就已经很好了，而不是在大脑还是一片空白时就急躁冒进 。
如果你把一部剧本拆分成每天要写的量，那么你很快就能完成今天应该完成的工作量。
在洗完，在衣服洗完之前就写好了，它让你远离负罪感，不会因为心里有事儿而惴惴不安 。
一般来讲，你最好先承诺一天总要找一个什么活动去发挥创造力，坚持每日这样行动起来就是按部就班 。
创造力受阻的人，容易把面临的问题看成一次巨大的颠覆，好像他们的整个生活都会因此而发生翻天覆地的变化。
这种夸大的想法，往往是使他们无法行动的原因。
处于创造性自我修复过程中的艺术家，如果把目标定的太高，代价定的太昂贵，就会失败 。
我们不去花时间完成每天三页的剧本写作，却把时间用来担忧，一旦剧本被收购了，该如何将它搬到好莱坞去 。
我们不去在厨房里腾出一个小空间来捏陶，而是抱怨着自己没有一间陶艺工作室 。
我们沉迷于这样的幻想，如果自己是一名真正的艺术家，那么生活该变得多么美好。
然而我们却在同时缺忽略了自己在当下所能做出的微小改变，
这种只往远处看的想法，忽略了这样的一个事实，充满创作力的生活根植于许许多多点滴的日积月累上，很少有大飞跃构成 。
创造性自我修复，意指在把你的戏剧情绪倾泻到稿纸上画布上 ，表演课上，只要是创说活动就可以，无论它有多么微不足道 。
创作力需要行动的支持，但大家都不太喜欢这种说法。
它让我们背负起责任，但我们都不喜欢身负重担。
我们必须要做些什么吗？ 是的。
不过只要我们为别的什么事情着迷，就会厌烦去做手中的这件事儿。
我们最喜欢做的一件事儿并不是艺术 ，而是要把将会遇到的困难思来想。
凭经验而言，衡量得失是为了拖延我们下一步将做的事。
这种以焦虑上演代替行动上瘾的习惯，一旦形成，你就完蛋了 。
认真观察自己一个星期，不要放过任何一个细节，看看是用什么方法来让你烦恼的并因此而拖延，甚至是撤销你下一个创意行动 。
大多数为自我设限的创意人都焦虑成瘾，宁可以轻度痛苦来折磨自己，
偶尔甚至会恐慌到心肌梗死，也不愿意朝着正确的方向在日积月累中向目标靠近。
按部就班意味着我们必须从现有的东西下手，马上开始行动起来，而不是在抱怨自己做不到的事中一拖再拖 。
每日采取一个小行动，而不是沉溺于大问题之中，
一旦我们让自己沉溺于大问题中，就会找不到小的答案 。
这里我们说的是基于尊重原则而改变的观念，尊重我们所在的境地，以及我们渴望去的地方。
尽管有时质的飞跃也会出现，但是我们不是要大刀阔斧的改变 ，
而是要配合当下的情况，这份工作，这套房子，这段关系，运用创意来采取行动 。
创造性自我处于修复过程的人，常常对他们逝去的年华感到愤怒和悲哀。
我们在创造力化茧为蝶的过程中，经受一波一波的情绪阵痛与灵魂的挣扎，
我们绝望的想要摆脱这种境遇，也想摆脱现实生活中的这个烂摊子。
我们应该做的其实是在目前的处境中做一些改变，发挥创意，小心的跨出一步，直到你的创作从量的积累走向了质的飞跃 。
我们在前往目的地的途中学到东西，我们在按部就班的过程中会发现，
并不总是需要做出巨大的改变，因为巨变总是蕴含在点滴的积累之中 。
