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勃兰登堡(Brandenburg)是德国的一个州,地处德国东北部,环绕着首都柏林。这种地理关系可以类比我国的河北省与北京市。 勃兰登堡成立的年份可以追溯至公元1157年,这一年罗马帝国改称“神圣罗马帝国”,帝国的疆域覆盖了中、西欧大部分区域。 此时中国正处在纷乱的南宋时期,正隆二年(1157年),南宋已迁都临安(今浙江杭州),北方的金国,定都中都(今北京),西部的西夏,定都兴庆府(今宁夏银川)。 1701年,勃兰登堡成为普鲁士王国领土的一部分。巴赫主要生活在这一时期。 1815年拿破仑战败,英俄普奥四国同盟。普鲁士、奥地利崛起,普鲁士在这里设立勃兰登堡省。 第二次世界大战失败后,勃兰登堡省被东德划分成不同区域。 1990年东德、西德统一,作为联邦德国的一部分,这些分散的区成立了现今的勃兰登堡州。    勃兰登堡州首府是波茨坦(Potsdam),这里最著名的景点当属无忧宫。 无忧宫(Sans Souci Palace)位于波茨坦市北郊,是普鲁士国王腓特烈二世模仿法国凡尔赛宫所建。 Sans souci Palace 梯形露台 《勃兰登堡协奏曲》是巴赫众多管弦乐作品中最著名的一组乐曲。 全曲共6首,编号BWV1046-1051。 今天和朋友们分享的是古典吉他三重奏版《勃兰登堡协奏曲》：  (BWV 1048 No.3 Allegro) 谈到这部作品的诞生,则要从巴赫的简要生平说起。 魏玛时期(Weimar)1708年6月,巴赫接受了萨克斯-魏玛的联合统治者威廉·恩斯特公爵的邀请,担任宫廷管风琴师和室内乐师,同年7月,他搬到了魏玛。
魏玛是一座很小的城市,但是在德意志历史、文化和政治上却具有无可比拟的重要地位。(这点似乎可以类比我国春秋时期鲁国儒家思想对中国的影响。) 在魏玛工作了9年后,1717年8月5日,巴赫接受了科腾宫廷乐长一职。但他的这一决定未得到魏玛公爵的许可,因而巴赫也遭受牢狱之灾,被囚禁了起来。
科腾时期(Cöthen) 在新雇主的斡旋与近一个月的囚禁之后,1717年12月29日,巴赫终于来到了科腾,见到了利奥波德王子。 这位年轻的王子不仅是一位热情的音乐爱好者,还是一位出色的羽管键琴和中提琴演奏者。
巴赫曾在写给老友埃尔德曼(Erdmann)的信中写到:“在这里,我有一位和蔼的王子,他精通音乐,也热爱音乐,我希望能继续为他服务,直到我的生命结束。” 利奥波德王子不仅因在柏林学习期间跟随才华横溢的音乐家霍夫卡佩尔(Hofkapelle),还能放弃贵族礼节,以平等的身份与音乐家们共同演出,而在科腾宫廷中赢得了声望甚高的地位。
(Prince Leopold Cöthen) 1719年,巴赫在陪同利奥波德王子去柏林的时候,结识了勃兰登堡路德维希侯爵。 侯爵对他的作品特别感兴趣,就问巴赫能否给他一些音乐。不知道巴赫对这位侯爵的态度如何,但事实是直到1721年3月24日,巴赫才献给了公爵六首协奏曲。
勃兰登堡侯爵 有人说巴赫对这次创作邀请并不热情,所以拖延了时间。 我认为拖延也是存在客观原因的: 首先就是刚刚上任的巴赫多次陪同利奥波德王子外出巡访,甚至在妻子生病也未能陪在她的身边。 其次,1720年,巴赫的妻子玛丽亚·巴巴拉身患疾病突然辞世,这一变故不仅重重地打击了作曲家的意志,更扰乱了他的生活。 (BWV 1050 No.5 Allegro) 另一方面,侯爵对这组迟来作品的态度也让后人猜测纷纷。 因为,这六首协奏曲原本并不是一套,是巴赫从已有的作品中挑选出来的。而演奏各首作品需要的乐器组合又各不相同。 如第一首主奏乐器是两把圆号、三支双簧管; 第二首主奏乐器是小号、竖笛、双簧管、小提琴各一件。
所以巴赫给作品所起的标题是《六首不同乐器的协奏曲》。 在这组协奏曲中,巴赫使用了当时可能的全部乐器编制,但勃兰登堡侯爵的乐团只有六位乐手,而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要七件乐器,因此根本无法演奏。就这样这些作品被“雪藏”了十三年。 不知是怠慢侯爵迟交了作品,还是拿到的乐曲无法演奏,侯爵也并未以任何方式奖励巴赫,甚至没有付给他酬劳。 (BWV 1051 No.6 Adagio ma non tanto) “是金子总会发光的！”暂时的搁置并未埋没这组作品。 《勃兰登堡协奏曲》以其绚丽多彩而又富于独创性的对比,华丽而高超的复调手法,活跃而宏伟的旋律把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。 今天推荐的这张唱片改编了协奏曲的第2、3、5、6首。
唱片公司:RCA 唱片编号:6546-2-RC 发行时间:1985年
阿姆斯特丹吉他三重奏(Amsterdam Guitar Trio) 1978年,在荷兰阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院,有三位学生组成了“阿姆斯特丹吉他三重奏”。 从那时起,他们一直被誉为世界最优秀的吉他组合之一。乐团最初成立时的成员是约翰·德雷斯丁(Johan Dorrestein)、奥尔加·佛朗森(Olga Franssen)和海勒纳斯·德·里耶克(Helenus de Rijke)。
阿姆斯特丹吉他三重奏善于把一些为其他乐器所作的音乐作品改编为用三把吉他演奏的吉他重奏作品。 他们是改编作品的冠军,并且一直在进行这种奇妙的,创造性的工作。通过不懈的努力使许多经典的作品焕发了新的青春。他们录制的维瓦尔蒂的《四季》,曾赢得埃迪逊奖(Edison Award)。
四十多年来,三重奏的人员组成也发生了一些变化。1990年,埃迪斯·里尔克斯(Edith Leerkes)取代德雷斯丁成为乐团一员。1999年,埃瑟尔·斯蒂恩伯根(Esther SteenBergen)又取代了里尔克斯。
对于《勃兰登堡协奏曲》这样一首至少要用7至10件乐器共同完成的协奏曲要用三把吉他改编的难度是可想而知的。 17~18世纪的吉他并不是我们今天所熟识的复杂的音乐会乐器。今天高水平的演奏技巧与乐器音域的拓展使得在吉他上演奏《勃兰登堡协奏曲》这样复杂的作品成为可能。 最后,我想说这样的编排无所谓比原始的版本更好或者更差,展现在每位听众面前的音乐本身才是魅力所在。阿姆斯特丹吉他三重奏以其开拓性的创举为吉他曲目宝库又留下灿烂辉煌的一章。(2021.7.3) |
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