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在所谓的音乐“鄙视链”中，古风音乐一直处于非常尴尬的位置。虽然在早年也有像《倾尽天下》（河图）、《琴师》（音频怪物）这样的盛世，但不管是十年前还是十年后，它都处于被黑的状态。知乎上“为什么古风音乐总是被喷？”下有一千多个回答，其中大多数是对歌词的诟病。辞藻堆砌、无病呻吟、乱用典故、搭配不当、空洞无物等都是常见的对古风歌词的批评。就拿花粥的《盗将行》来说，“你的笑像一条恶犬”大概可以成为中国流行歌词里最让人懵逼的比喻。初稿的歌词甚至更诡异——“你的笑像一条疯狗叼走了我的弓”。扬州大学文学院副教授邵晓舟直接说《盗将行》的歌词“狗屁不通”。虽然古风圈根本不承认身为民谣歌手的花粥写的是古风歌，但这种不明所以的歌词也一直是古风音乐的通病。言必称江山如画，风流天下；长安繁华，江湖游侠；泪如雨下，青丝白发；少年飒沓，刹那芳华……凑起来也挺像那么回事儿，但细细一品就让中文母语者陷入自我怀疑。“凉凉夜色”，“思念成河”，“化作春泥更护花”，这几个词之间完全没有逻辑。凉凉的夜色，怎么能为你思念成河？还化作春泥？你让龚自珍怎么想？虽然堆砌了许多跟古风有关的意象，但却言之无物，仿佛只要包装一下就能因为文化韵味而遮蔽了其空洞的内核。帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你三个“惹”字连环妙用，前面是写细雨蒙蒙中，动景与静景的结合，后面话锋一转，在良辰美景里遇到了你。没人知道大腿为什么要痒，也没人知道大腿痒与瘦花变黄有什么关系。二是作曲套路化严重，或者干脆直接拿别人的曲来填词；“大多数古风圈的歌，和弦走式都是既定的4536251或者176543251，来来回回就这一种和声套路，局限于这一个框架。”古风音乐也是如此，它们最喜欢用356开头，《美人吟》、《女儿情》、《上海滩》、《笑红尘》……都是这样。可是20多年后的古风音乐还在使用这个旋律，而且作曲方法大都是简单模进、重复等简单的手法，听十首和听一首没有什么区别。其实，倒也不是说这些和弦套路不好，只是它们非常考验作曲者的功底。《烟花易冷》用的也是356，但是它却在曲子里用了大量的7，并且把1765错了半拍，这就让听惯了的套路有了新鲜感。其实，周杰伦在早年非常喜欢用这些和弦公式，但是他就可以用1645写出《龙卷风》、《菊花台》两首完全不一样的歌。作曲是需要专业知识的，而古风音乐很多都是“有爱同人的自娱自乐”，作词人荀夜羽刚加入“墨明棋妙” 社团的时候，很多人都不懂乐理。古风作词人“邪叫教主”就说过：“不管是《九九八十一》还是《权御天下》，都是先出一个模仿J-Rock(日系摇滚)或J-Pop （日系流行）的旋律风格加上简单编曲基底，然后再定题材，加民乐和管弦。”古风音乐起源于国内网络社区，虽然本意是塑造文化认同，但其实是青少年寻求认同的方式，描绘的是他们在本土视角下的前现代想象。在古风参与者的想象中，自己模仿的是古典“雅文化”，所以即使古风歌曲的大量题材和意象都来源于传统市民文学，它也不会去运用更贴近传统音乐却带有民俗感的民歌音乐语言。midi程度太高，会使得整体的音色、质感塑料味偏重，即使词曲再好也会打折扣。单看词、曲、唱，其实都还可以，但是编曲的塑料感很重，音色比较落后，混音也有刺感。前两年非常火的《我的一个道姑朋友》，原曲是日本歌手田井中彩智为去世的爷爷写的《一番星》。在未拿到原作授权，且在原作者声明禁止二次创作或者商用的情况下，古风音乐团体“三个糙汉一个软妹组”就重新填词制作了这首歌。阿兰的作品更是古风翻唱重灾区，上百首歌被填词翻唱，涉事的不乏东篱、伦桑、HITA这些在古风圈内很有名气的歌手。先填词翻唱，等火了再买版权，网友甚至以“古风婊”这种刺耳的词语形容他们。这几年，出于弘扬传统文化的目的，各种文化推广向的古风音乐层出不穷。资本也开始看好“古风音乐”这个标签，大力推举自带流量的古风歌手，投资各种综艺节目和古风音乐项目；许多新兴音乐人和团队也开始创作带有古风元素的歌曲，在短视频平台爆红。古风虽然是从业余性质的同人文化发展来的，但一直在模仿唱片工业的制作流程和分工结构。当古风歌曲的生产成为文化工业的一部分时，创作者为了迎合消费者，提升古风歌曲作为商品的价值，会刻意强调剧情文案，加入大量念白进行仿古，更“容易接受”的部分被强调，其他部分则被忽略，反而成为一种新奇的风格。而且风口吸引的永远是追逐风口的人，这让“为爱发电”变得更加困难。不够知名的独立创作者只能在夹缝中生存，新兴歌手为了迅速变现，疯狂蹭所有热门标签，恨不得直接出一首“trap+古风+戏腔+社会摇”的作品。前几年的爆款《红昭愿》、《芒种》就掀起了一场定义大讨论，圈内人将这些歌统称为“伪古风”，以划清界限。但纠结这种定义根本就没有必要，因为古风的概念本来就很模糊。从诞生起，古风音乐就是异质性、多元性的文化产物，你既可以从音乐的节奏织体中找到RAP、R&B、EDM，也可以从歌词中读到古体诗词、方言和戏腔。所以，以“歌手/创作者是谁”来区分古风音乐，对于广大听众来说并不可行。凭什么EDIQ创作的就是“古风”？周杰伦创作的就是“中国风”？圈外歌手创作的就是“伪古风”？与其纠结定义，不如想办法如何提高歌曲的质量和原创性。虚拟歌姬源于日本，主要靠技术调校，对创作者来说，音乐制作可以更加灵活，而虚拟歌手音乐圈（VOCALOID）重作曲和编曲的特点，一定程度上也弥补了古风圈专业曲作较少的短板。“邪叫教主”和曲作搭档“海鲜面”就通过虚拟歌姬，制作出了B站拜年祭神曲《九九八十一》和《万神纪》。“邪叫教主”在创作《九九八十一》之前，又重新粗读了原版《西游记》，同时查阅了大量文献资料。“雨霁天青”首次填词时，正在清华大学读博士，她的填词作品还曾被初中语文老师制作成歌词赏析选修课，成为了学校的精品课程。但是由于之前的刻板印象，不少网友仍然吐槽他们“三句朱砂五句描眉”。也许，作为听众的我们也许应当给予更多的包容，不要因为部分劣作，而否定古风100%的作品。 参考文献： [1]董静姝. 当代中国“古风音乐”的文化意义、困境和出路[J].音乐传播,2019(01):29-34.[2]柳犁. 有关国内古风音乐研究现状的述评(2000—2020)[J]. 艺术教育,2021(01):41-44.[3]孙炜博. 文化批判视野下的网络古风音乐探析[J]. 文艺争鸣,2017(08):204-208.[4]朱逸非,孟庆丰,徐安诺. 古风非古——古风歌曲的音乐分析与文化研究[J]. 当代音乐,2020(01):99-105.
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