 草书能成为书法艺术的最高峰，基础因素是草书结体多样，体势动态，以及各种连带。其结体变化超过其它字体结体的总和。 篆、隶、楷几种字体属于静态字体，都有相对稳定的字形结构，通过勤学苦练，我们是可以把他掌握的，并能够运把范本上的字形直接应用到创作中。 但是草书呢，他需要因势而为，因情而变，字帖上每一个固定的字型，很难直接照搬到创作里。而且在草书里同一笔画轻重长短不同、曲折、俯仰也不一样。同一偏旁部首重复时，笔画也是各具姿态。一个字有数种体体，其变化无定则，而又“毫厘必辨”，有着严格的限度。 一个字十个人可能有二十种、三十种草法。变化多样，而且随意，没有一个固定的字型模式。 小草结字相对规范、严格，但同一字可有多种草法，变化多端。大草结字可用“神秘莫测”四字喻之，自由度更大。更难把握。 从草书大字典里，我们也可以看到，每一个字，它都有许多差异很大的字形。有的疏朗，有的紧密；有的扁肥，有的瘦长；有的偏宕，有的端庄。许多字能反他人之道而行之。方的变斜，斜的压扁，长的缩短，短的伸长，……出奇制胜，不落俗套，焕然一新，个性鲜明。 草书结字对其他四种字体进行比较，其最大的特点就是没有一个相对稳定的字形，一字千形，千人千样。草字结构的这种灵活性和无限可能的的丰富变化。比规则的楷书、隶书难以把握。学习起来难处要大很多，是进入草书艺术殿堂一个的高门槛。或者说一个瓶颈，也是草书的魅力所在。许多人因为这种草书结体的多样性、偶然性和变化性失去了努力的方向和钻研的路径，进而失去了学习草书的信心与兴趣。一旦突破了这个瓶颈，就会进入草书艺术的殿堂，走向自由的草书王国。 草书结体的不规则和丰富性是肯定的，但是也要认识到这种丰富也是有规则、有规律的。这些规则、规律需要被有心人去发现、去总结，找到科学合理的方法。因此，从楷书、行书的临学学习进入到草书阶段以后，临帖方法要变，观察的方法要变，思路要变，训练的模式也要变。总的讲草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，“草乖使转，不能成字。”使转忌横平竖直，有棱有角，点画线条的运动多呈圆弧形。具体的一些特点，从历代书家的总结和理论上的研究，比较鲜明的有以下几点 一、简为本 若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省到不能再省、简到不能再简。其偏旁部首等结构用特定的符号代替，点画形态书写简便。以特有的符号代替一种或多种偏旁，简化了用笔各字形。相应结构也发化简化，书写强度减弱。 二、重使转 草书的要领有一条叫 “解散楷法”，也就是要尽量摆脱楷书的提按顿挫的习火惯用笔，使它“流而畅”，这是草书与楷书在结字上的重要区别之一。“草以使转为形质” “使转不存，草书焉立”。掌握了“使转”，就掌握了草书的特质和真谛，很多人习惯于楷书点画的“顿挫起落”，用楷书的笔法来写草书，提一下按一下，很难写出草书流畅的字型。草书的使转，会产生盘曲的线条，草书字形顺应各种使转也要顺应欹侧的特点，结构错综复杂，形成斜中寓险、险中寓夷、险夷相生的字态。 至于点画，在草书中属于“提神”的东西，犹如“画龙点睛”，高山坠石。 三. 忌对称 汉字是由各种不同的点画连接组成的，书法是将汉字点画按美的原则组合排列，长短轻重，各尽其变化，使其字态瑰丽多姿，耐人寻味。 一般楷、隶书的结体都求平正、匀称、协调，长短合度，四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，静态平衡的美，而是感情变化驱使下的动态变化，草字不能写成四平八稳，要打破平衡，增加强动态。追求整体效果的不失重。 不匀称是草书的关键，尤其是大草，在结构上可以大胆地取侧势、取险势，力求观赏的艺术性效果。 常常字的某一部分欹侧，另一部分通过处理，使整体上达到一个新的平衡。如上下错位，避免上下对称匀。又如左右结构的字要有意伸缩，一放一敛，打破均衡的死板局面，使字变得参差错落，奇趣横生。或者一字失势，失去重心，在以下几个字中将字势向另一侧倾侧，使整个结构得以平衡。在不单字平衡、不匀称中，整体效果不失重心。把这些字的动势线串连起来，就能得到一行字的。草书以多变的曲线为主，移动幅度大，穿过中心的轴线并不是垂直的，这便造成了中轴线倾倒的趋势，从而造成了欹侧。 塑造草书的字形，常要求以斜为正，这里的正并非端正，而是要有重心，有支撑点，使得字斜而不塌。凡能在结构上守住重心，则构思不论如何独特，组合如何险峻，都是符合草书结构美原则的。 四、求变化 草书临帖要记住范本的草法字型，但不能象集字那样简单的挪上来即可。把书法字型纳入固定模式中，会严重降低草书的艺术性和草书的魅力，使草书走向死胡同。 草书体势变化的可能性源于草书笔画变化的伸缩性。草书笔画线条的形态比其他书体延长和增加了很多，粗细、长短、形态变化很大，可加粗、拉长、变形，增加俯仰角度、增减与右边的距离和位置的上下移置，这为草书结体多样提供了条件。 同一笔画有轻重长短、曲折、俯仰之变化。同一偏旁部首重复时，笔画各具姿态。结构更是变化多，体势异常丰富。即使一个字在一幅作品内的体势变化也同样是异常丰富的，例如一个字既可以是修长的，也可以是矮短的；既可以上部前倾，下部后仰，也可以上部后仰，下部前倾；既可以是左高右低的，也可以是右高左低的；既可以单字独立，也可以几字相连；既可笔断意连，也可萦带连属。孙过庭的隽拔刚断，米南宫的恣肆奇崛，赵孟頫的妍丽匀正，怀素狂草的忽大忽小，都取得了非常好的效果，给人以美的享受。 任何把草书艺术纳入固定模式，都会抹杀书法的生命力。王羲之早已告诫我们：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。” 当然，那些字态扭捏，装腔作势，忽大忽小，大幅度地挪动点画，比例严重失调，也是不可取的。变而失态，与拘谨刻板两方面都是不可取的了。如行草书独体字笔画的俯与仰应当有度的限制，如竖画前俯后仰一般不能超过45℃，如果超过了这个度就与上仰的横就无法区分了。 五、可夸张。 草书艺术，注重抒情，有激越外露、笔走龙蛇的气势，将线的变化发展到了最高峰。历史上的一些狂草书家可将一根线的解构和组合的变化发挥到极端，达到了非理性的、不计工拙的地步。草书在控制住关键的部位的前提下，关键部位之外的线条、笔画都可以大胆夸张。 古人字形的变化是哪儿来的，实际上是那些夸张的笔画，及夸张程度的不同，引领了风格的不同。 笔画可以夸张，字的大小，墨色浓淡都可以进行适当夸张 六、相顾盼 顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，要坦然和平共处。也指上下字之间和左右之间，以及前后左右相隔很远的字之间的一种相互联系。如有的书家将一个合体字的左右两个部分拉开了很远的距离，似乎两部分已经分离，但有时用一个牵丝把两部分连接起来，或者起收笔相互呼应，就使这个字有了顾盼。又，如果字的一部分较宽，另一部分要以笔画适当穿插其中，使得两部分组合在一起，朝辑迎让、为和谐相处。 七，有疏密 疏，即距离远，笔画线条的布局松散一些；密，即距离近，笔画线条的布局紧密。 疏密是对笔画线条组合后所分割的空间而说的，空间分割一味追求平均就会单调乏味。 形成疏密对比有两种方法：一是自然形成，因汉字本身的笔画多少造成的，如“缣”“留”二字，因部首笔画少，而造成左疏右密、上疏下密的体势。 二是根据上下文字与字之间关系进行有意识的艺术营造，根据书写的风格、书写的情绪抒发需要来营造疏密效果。并不因为笔画多少而形成对比。在临刁草书字帖的时候，要特别关注“疏可走马，密不透风”的位置、成因、表现方式，章法效果， 营造疏密对比，一定要注意笔法熟练，用笔得当，要“极贵自然”不要刻意强求做作。 |
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