神 静 意 远那年花开宫扇系列 高29cm左右 绢本
“那 孙震生师从何家英，可谓名师出高徒。他的笔线那么清劲且疏密合度，他的色彩明丽又在与灰色搭配中那么稳雅，善于运用边角设计出常人意想不到的构成。然而这一切又无不为了表现人物的神采，为了表现人性之美。 绘画作品的感染力有时并非仅由所谓的审美规律产生，在更多的时候，它通过自身的足够真诚，便可唤起经验或记忆中某个难以磨灭的片段，从而产生巨大的共鸣，实现其作为艺术品的价值。
夏至 皮纸矿物色箔 2016年 60x90cm
子衿 皮纸矿物色箔 60x90cm 2017
深蓝 54cmx83cm
远山 54cmx83cm
早春 90cmx180cm
孙震生早期的作品“有一种圣洁，一种纯朴，一种孩童般的优雅单纯，一种清新，一种无畏，绝不矫揉造作，一种对一切诚实、可爱和名声美好事物的向往。这些赋予了它们一种独特的魅力，而成熟的时代甚至最完美的作品，也几乎没有什么可以夸耀这一特征。”
五月阳光 皮纸矿物质箔 90cmx180cm 他的画面总是笼罩着汗水、尘土、青草、酥油的气味，真实而浓郁。他以最为自然直接的艺术形式定格了普通藏民的日常生活劳作，大大冲淡了通常少数民族或宗教题材绘画中内容形式上的猎奇与说教感，在这个动辄总要表白一下虔诚、扯几句信仰的年月里显现出了一些沉默的可爱与稚拙的感动。
虫儿系列 50cmx50cm 他的《虫儿系列》作品把虫儿和孩子视为同等的生命，以人性关注自然，进入了天人合一的深层，也进入了传神写心和“迁想妙得”的境界。从他的作品中能看到画家深度的人性关爱，文质并重、内美外美统一的艺术思维。
印象赛里木 60cmx90cm
印象天池 局部 多年以后，孙震生依然经年累月，一趟趟不辞辛劳地往返藏域，一丝不苟地刻画着心中至善至美的人们。藏民、雪岭、经幡未变，所不同的是画面之中多了份从容不迫的优雅，青春易感也同样易逝的诗意，正逐渐也被更为深沉和宽厚的恒久感所替换。
雪域欢歌 190x220cm 皮纸矿物色箔 2019
雪地情 200×300cm 2019
雪地情 局部
圣徒 90cmx140cm 2007
有风掠过的午后皮纸矿物色箔 140cmx180cm
冬至 160x180cm 皮纸矿物色箔 2013 孙震生的画简淡幽雅，笔痕墨迹中弥散着一股远离世俗凡尘的清气。就整体印象看，他的作品是工整细腻的工笔画，但又似工非工，工中见写。他的独特之处正在于他能巧妙地将“工笔”转换为“意笔”，从而使他的画获得意中见工、寓工于意的很特别的意趣。
高原的云朵 50x50cm
窗外的风景 60x90cm 皮纸矿物色箔 2018
伙伴-家园 140x180cm 2018
局部 孙震生的艺术思维一直涌动着人性的关怀。在《大美西藏》系列里，以浓重的黑色与红棕色衬托着各类复色，塑造了藏胞劳动生活与朝圣的形象，仿佛与藏民一起修行般地彰显出对艺术的虔诚。
回信 150cmx195cm
局部
纳木错的清晨140cmx180cm
霜晨月 180x200cm 皮纸矿物色箔 2015年 之后，他聚焦新疆塔吉克族孩子，又敏感地捕捉到塔吉克人对红色的崇爱，以红头巾、红衣服塑造了一批中学生火热的青春形象，让人喜爱。这些都更缘于孙震生画中技巧的魅力和人性的真醇。
新学期 皮纸矿物色箔 160cmx180cm 2011
花事 90cmx120cm
瞬 50cmx50cm
妆 50cmx50cm
雏菊 60cmx90cm
其他作品
写意作品
岁月如歌 丽水写生
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