书协理事这样写楷书，既有传统又有创新，曾获兰亭奖一等奖

对于楷书来说，想要在书法展中胜出，的确是有一定难度的。这个难度就在于楷书的本身是唐楷取法和取向问题，它已经被人们所摒弃，除非近些年书家们对颜真卿楷书作了一些变革才得以入展。但是，也有一些书家把眼光放在了南北朝时期的过渡楷书之上，如魏碑书法，它也是一种楷书，是由隶书向楷书转变时期的过渡书体。那么，魏碑书法为什么能进入到书法展中，甚至有些书家所写的魏碑楷书还获得了书法大奖？其根本原因是魏碑本身就是这个书体，再加上有些作者在创作时运用了当代书法的一些书写方法，从而进入到获奖环节。

张维忠是当代著名的书法家，现为中国书法家协会理事，楷书专业委员会委员，清华大学特聘书法教授，擅长楷书，尤其是魏碑书法的研究与创作，其作品曾在第二届书法兰亭奖上获得过一等奖，而一举成名。出生于1968年的张维忠，在书法方面特别有悟性，据说他喜爱书法到了痴迷的程度，有时甚至忘记吃饭和睡觉，尤其是在创作时，时常把自己关在房间内，一整夜地研究与创作。张维忠是一位传统书法家，但也有自己独到的创新。

笔法精良，坚守传统。时下有很多人都喜欢写“丑书”，尤其是在魏碑方面，一些人把这个书体写得很丑，美名其曰“艺术性”。如当代丑书大师曾翔、沃兴华就是从魏碑里面走出来的丑书大师。但张维忠不同，他在学书过程中，始终把南北朝魏碑书法的经典作品作为临摹对象，从中寻找隶变时期书法的笔法，并且精熟于魏碑的笔法，可以说，张维忠的魏碑作品，笔法是第一位的。

笔墨奠基，善于变化。对于一幅优秀的书法作品来说，除了笔法、字形、章法、气韵以外，其实笔墨才是表达情致的最关键的要素。何为笔墨？就是用笔和用墨。在合理的情况下，使用合理的笔墨，才能让作品更加富于精彩之处。张维忠的书法作品，除了精良的用笔以外，还有一个重要的方法就是它的墨色变化。虽然他以小字作品见长，但仔细察看，每个点画都在墨色上轻重相间，实现了艺术性的变化特点。

矛盾关系，富于思变。书法最讲究矛盾关系，这是中国文化的直接体现，例如我们日常生活中所见的黑夜、白天、阴睛等等，都是天气的对比，没有长久的黑或白，也没有永恒的阴或睛。书法也是一样，只有有了矛盾关系的对比，书法才会显得自然、生动。张维忠的书法作品中，这样的矛盾关系体现得十分周到，它以强烈的线条的粗细、轻重、大小、黑白等各种关系，表达了书写者对书法艺术性的关注。

注入情感，关照古今。书法是有生命力的，它的生命力主要体现在书法的情感之上，当书写者在创作作品时，有了人的情感参与，书法作品自然也就被注入了一定的情感。张旭、怀素是唐代草书大家，他们“忽然叫绝三两声”就是在书写时把情感融入的过程。对于小楷作品来说，它需要人的静心、静气来表达情感，张维忠的小楷作品，就是在这样的背景下创作完成的，当然，它也与人的学养、阅历、修养等密不可分，因此，张维忠的书法作品是在继承中创新，在创新中继承起来的。