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山水四条屏 34x136cmX4  苍松千岩浮云万里 70x170cm 2017 月夜 90x97cm 初看常潇的青绿山水画，设色典雅清丽，明净见秀美、润泽显苍劲、淋漓露酣畅，散发出中国传统文化的“中和”之美，而其人亦如其画。这种“中和”并非磨灭个性，而是强调一个“度”，讲求的是一种和谐之道。这正是中国古典艺术的理想境界。 峡江云帆 46x68cm 2018 太白诗意图 68x68cm  和怡仙居 34x65cm 2018 常潇在他深研传统的过程中，寻找和选择“合乎自己生命气息”的精髓为己所用。比如四王绘画法度的严谨，而学习四王画中那些“程式化”的法则，掌握了这些程式化的东西，才可能在法则之中随心所欲地表现自己的笔墨性情，舍弃传统画中拘谨的成分而比较洒脱随性地表达自己的艺术思想。 林苑早雪 34x65cm 2020  松高白鹤鸣 34x67cm 2018 千峰皓色 46x68cm 2020
千山暮雪 46x68cm 2019
自爱空山日月长 46x68cm 2019
望穿秋水 46x68cm
苍苍横翠微 34x65cm 2020 对于中国画的发展，常潇有自己独到的认识。他明白，所谓中国画的创新，并不只是形式的变化和表现语言的创新，也不意味着一定要抛弃传统。他认为人性、爱、和谐都是艺术恒久性的表达元素，创新的关键在于作品要有时代感、作者要赋予作品新的意义和气度。李可染先生大量使用“逆光”来表现山水的气势，徐悲鸿将西画的写实手法融入传统笔墨中，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔画的创作，张大千借鉴抽象表现主义的某些手法创出泼彩画法……只有在时代大背景下，构建和坚持符合中国画发展的艺术体系与艺术思维，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。
 江夏纪游 68x68cm 2018
丹崖秋醉 180x145cm 2019
景台观云图 70x170cm 2017 常潇以写意为主，墨与色互为作用，但他认为以色保墨尤其重要，稍不注意就可能在石青、石绿施染之后出现色浊墨灰的问题。他依靠多年练就的功夫，统领着色墨、虚实、浓淡、轻重自然过渡，既继承了传统的笔墨语言，又提升了色彩的精神内涵，使色彩融于水墨氤氲的意境中，并最终与水墨完美地融合，营造出含蓄、典雅、静穆的画面语言。
幽谷图
秀山锁幽云
云水涧
家园 嘉木繁荫 56x102cm 2018
嘉木繁荫 68x136cm 2019年
款鹤图 34x34cm 2017
清凉阁 34x34cm 2017
江畔别墅 46x68cm 2019
仙山楼阁图 60x97cm 2019
仙居图
观瀑图
镜湖
林泉消夏 68x68cm 2019 画家对艺术有了成熟的见解，才可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，或者是产生震撼人心的艺术效果。常潇能够客观、正确地面对传统、继承传统。先后师从薛亮、林容生两位老师，在艺术探索方面他能够有意避开两位恩师的风格而寻找到一条适合自己的路。林容生作品写意性强，具有强烈的符号化特征，强调整个画面构图的完整性和统一性。薛亮的作品虽在视觉上给人一种强烈的冲击力、装饰性也比较强，但结构和笔墨都较为严谨，追求艺术形式的单纯美和耐读性的统一。 而常潇的作品风格恰在之间寻找到一条中间的路，他的作品所展现出来的笔墨语言经过了继承和重组，并融入现代意识，构建出一种唯美、含蓄、简约、清丽的语言范式，呈现出“中和”之美。这是他的探索精神生发作用后的自然结果。
太行秋装 2019
江山疏影 46x35cm 2019
江云飘素练 34x136cm 2017 横屏欣赏
鱼庄晓霭 70x330cm
瞿塘春醉 70x138cm 2018
江涛万古峡 45x102cm 2018
云海松涛 70x240cm
沂山高隐图 45x102cm
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