荷兰后印象派画家文森特.梵高说：我是个狂人。我感到内心有一股力量……一团熊熊燃烧、无法熄灭的火焰。我的作品就是我的肉体和灵魂。希望能像音乐一样慰藉心灵。提起梵高，我一定会想起他那些疯狂的向日葵。那大片大片的明黄，是掉落到人间的阳光。也是梵高全身心的，对生活的虔诚献祭。
这种感觉，我在仰望他的星空时，更加的强烈，我被簇拥着，被淹没着，更被吸引着掉进那些飞速旋转的涡流里。
梵高的人生毫无保留地属于绘画艺术。它犹如一颗星辰，兀自在宇宙间运行，爆裂，燃烧。也正因为如此，不被世俗所理解和接纳。
晦暗的色调，拙朴的笔法涂抹出来的一幅一家人在昏黄灯光下吃土豆的情形。当时我在想，这个画画者是农民吗？画面似乎飘逸出泥土的气息。顺着这个思路，去了解画的创作者，原来画画者梵高，是“这样一个”。
内心涌动异样的情愫：这个画家，不仅仅是画出自己看到的。他不是旁观者，而是一个参与者。他在给弟弟提奥的信中写道:"我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。"
生活重压之下，人的一切生趣被剥夺的时候，人做一切事情的时候，似乎处于机械的，例行公事的状态，但在内心深处依然小心翼翼地呵护着那一星渴望的亮光。因而，尽管贫寒，但面对仅能以土豆充饥的际遇，是安详的，平静的。我想起一个合适的词——逆来顺受。
除了土豆之外，梵高画的鸢尾花，可以视作他的一个生命符号。他似乎很喜欢鸢尾花。除了画蓝色的鸢尾花之外，还画过白色的鸢尾花，还有黄色背景下的鸢尾花。
且看他笔下的鸢尾花花瓣呈现蓝紫色，叶子用的是不很明亮的蓝绿色，花丛下方裸露的土地是砖红色，而背景衬托则用了温暖的绿色夹杂着星星点点的黄、橙、白色。
冷暖色调冲撞对比，蓝紫色鸢尾花在这样的映衬下显得格外静谧。看得出，画家的内心是愉悦的，安详的。
令人感到有些突兀的是，站在蓝色鸢尾花和野菊之间竟然有一株白色的鸢尾花。遗世独立的样子，则给人一种孤独感。这也正好彰显了梵高孤傲的个性。
梵高画的那幅黄色背景下的鸢尾花，就有了明显的变化，花瓣上蓝色中夹杂着灰色，黑色，还有一支折损倒在花瓶边上。据说此画后两个月，梵高就永远离开了这个世界。
这鸢尾花，是不是昭示梵高生命的疲惫与压抑，或者说他这颗星辰燃烧到极致后即将陨落？
1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论。我看着这一条信息，呆愣了半晌。
梵高，一辈子穷苦潦倒，全靠爱他的弟弟提奥接济。生前画的画，仅卖出去一幅！而今，在他身后，他的画，终于体现了他的天才的价值。我为他高兴，但更为他叹惋。
一日，浏览网页，有一个爱好烘焙的店主，晒出了以梵高的名画《星空》为素材，做成的糕点。上面活灵活现地呈现了梵高那个旋转的星空。
这个瞬间，大脑灵光一现：梵高的星空，之所以是旋转的，因为他灌满了风。那些星子，因为超速度运行，所以你只能看到它们隐去了光芒的线性轨迹。
梵高说：我的作品就是我的肉体和灵魂。唯有狂人梵高，才坦言表白自己对艺术的追求。我觉得，他自己就是一颗为了艺术而超速度运行的星子。
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