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经常听说谁的色彩感觉非常好，或谁的色彩感觉不太好等信息，那么这种说法靠谱吗？对此你是怎么想的呢？古往今来的色彩大师，他们的色彩感觉都是先天带来的吗？还是通过后天学习练成的？对此，我们先分析一下，再作结论。 首先，我们分析一下色彩大师都出现在什么时代。 1 印象派之前的绘画，色彩感觉较为平淡。 在印象派诞生之前人们的绘画普遍不重视色彩，关注点在于人或事物造型准确与否，以及绘画的主题叙事性。画面中的颜色都是装饰用的，既不生动，也不丰富，非常平淡。那时候的绘画颜料也较为单一，仅有的几种颜料也多是矿物颜料，并不具备出现较为好看的色彩的条件。所以印象派以前不太可能出现色彩大师。  格列柯作品 格列柯所画人物，以造型为主，色彩观念不强。  大卫作品 法国画家大卫以古典造型为主，强调叙事性。  柯罗作品 从柯罗开始，人们画户外风景写生。 柯罗是有古典写实功底的画家，在探索绘画的过程中逐渐走到户外，描绘大自然的风景。他的行动启发了后来的印象派，承接了从古典写实到印象派过渡的角色。  柯罗作品 柯罗作品虽然描绘的是大自然的景色，比之以往的古典主义有了一些色彩的倾向，但是依旧是以表现风景的意境美为主旨，缺少色彩方面的探索和表达。 2 从印象派绘画开始，色彩崛起 印象派时代，科学兴起，工业快速进步，光学，色彩学都有了发展，颜料学也得到了进步，诞生了许多之前没有的颜料，为以色彩为表现内容的印象派提供了物质基础和可能。印象派画家来到野外，探索大自然的色彩，并用色彩来表现绘画内容，弱化了绘画的主题。引导人们把注意力转移到色彩上，画色彩的人越来越多了。  莫奈作品 莫奈的强调冷暖对比关系的油画。  毕沙罗作品 毕沙罗与莫奈的相近，仍是表达色彩。  西斯来作品 西斯来的油画风景除了色彩以外，有点突出画面的笔触形式。 印象派之后的绘画 印象派以后的画家大都应用了印象派的色彩研究成果，充分强调个性表达。个人的形式，主观情感的表达，产生了形式多样的色彩大师。  亨利.马蒂斯作品 野兽派画家亨利.马蒂斯，是以画色彩著称，毕加索曾经说，马蒂斯是画色彩最好的人。  夏加尔作品 俄国画家夏加尔，也是一位备受推崇的色彩大师。 通过以上的分析，我们发现，所谓的色彩大师都是从印象派开始出现的，人们之前并不擅长色彩的研究和表达。换句话说，人类是从印象派开始慢慢学会色彩的，所以我们普通人也是可以慢慢学会色彩的。好的色彩感觉并不是天生的，完全可以通过写生和研究大师来慢慢培养出来。 怎么样，以上这些分析对朋友们有哪些启发？不要因为有人说你的色彩感觉不好而懊恼，也不要因为有人说你的色彩感觉好而沾沾自喜，静下来慢慢学习吧。 |
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