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你有没有过这样的疑问——
为什么当我们提起历史上的伟大的艺术家时，想到的大多是男性？ 为什么女性艺术家相比之下少得多？ 是因为女人的艺术天赋和创造力不如男人吗？
从五百年前到今天，那些女性艺术家们又都经历了什么？
今天给大家介绍的这部纪录片，不仅回答了以上问题，还为人们介绍了那些淹没在历史洪流中的杰出女性艺术家。 她们的才华和毅力，克服了当时几乎无法逾越的障碍。
2014年，BBC制作的这部《女性与艺术的故事》，聚焦一个长期被忽视的群体——女性艺术家。 如果你也疑惑为什么艺术史里缺少女性的身影，那么这部纪录片会给你答案。 BBC：女性与艺术的故事BBC: The Story of Women and Art主演: Amanda Vickery
首播: 2014-05-16
集数: 3
单集片长: 59分钟
在佛罗伦萨的中心地带，有一处艺术史学家们的朝圣之地——瓦萨里利走廊。 瓦萨利走廊是设计师Giorgio Vasari于1565年设计，历时5个月建造完成，走廊墙上挂满了世界艺术大师们的自画像。 然而在这1700幅自画像中，女性仅占了7%。 
事实上，文艺复兴时代的女性不允许接受艺术教育。
未婚女性甚至很少外出，她们无法像男人一样，游走大街小巷观察市井百态。 注视和描绘裸体，更是禁忌中的禁忌。 这在根源上，阻断了女性和艺术的连结。
女性的创造力，只能在编织地毯和针线活中施展。
然而这些都是被看不起，甚至被无视的手艺。
真正的艺术家，都是男人。
文艺复兴时期的女人，需要时刻小心翼翼地维护自己的名誉。 她们禁止抛头露面，多数时候只能屈居堂下，成为男人的附属品。 
女人参与艺术的方式，往往只能充当男性艺术家的模特和缪斯。
然而，历史总会有一些例外。 16世纪初的时候，一个意大利女子决定打破这个陈规。
这使她成为了首位文艺复兴时期的杰出女性艺术家。
她就是雕塑家，德·罗西（Properzia de' Rossi, 1490-1530）。 
德·罗西于1590年生于博洛尼亚。
她对雕塑艺术有着极大的兴趣，而雕塑是一门充满男子气质的艺术。 锤子和凿子，都是典型的男性使用的工具。 相比之下女性既缺乏体力，又没有才华。 
在文艺复兴时期，想成为一名杰出的雕塑家，都要先给人当学徒，还需要在作坊里训练多年。 这条路对女人来说，每一步都充满了障碍。 
被各种石雕作坊拒之门外的德·罗西没有放弃，她费尽心思超越阻挡自己的障碍。 没有机会在石头上雕刻，她就在油果核上进行雕刻练习。
1525年，35岁的德·罗西与一众男雕塑师，竞争进入一个雕塑家团队的机会。 这个团队将要负责修建博洛尼亚的主教堂内的圣白托略大殿。 而且她赢了。
但她的作品，只被轻忽地放置在教堂不起眼的角落。
尽管德·罗西是第一位女性大理石雕塑家，但也因为她踏足了本不属于女人的领域，招致艺术界兄弟会的反扑。
德·罗西在解剖学方面的造诣，以及对男性肌肉结构的了解，招来很多不堪入耳的谣言诋毁。 面对流言的中伤，德·罗西退却了，她淡出了公众的视野。 在为教堂工作的5年后，身无分文的她孤独地死在了救济院。 她的命运，集中体现了文艺复兴时期的女艺术家所要面对的风险。
在文艺复兴时期，也许离群索居更利于女人从事艺术创作。 像在修道院这样的地方，女人们卸下了家庭的负担，抛开社会规则和期望，从而专注于学习自己感兴趣的事物。
普劳提拉·奈莉修女，就是其中的佼佼者。 然而500多年来，她的作品一直隐匿于大众视线之外。 很多人都知道达芬奇那幅著名的《最后的晚餐》，但很少有人知道，奈莉修女也画过一幅《最后的晚餐》。
画中的每个男人，都具有明显的女性气质。 这也赤裸裸地揭示了一个可悲的事实—— 奈莉无法接触男性模特，只能通过观察身边的女性来描绘男性。 教会给女性提供了庇护，但也限制了她们的创作内容和观众。
除了教会，宫廷是另一个能让女性施展艺术才能的避风港。 索弗尼斯瓦·安古索拉（Sofonisba Anguissola,1532-1625）就通过贵族的引荐，进入了西班牙宫廷。 她出生于1532的意大利北部一户没落的贵族家庭，是家里七个孩子之中的老大。 因为父亲没钱给女儿们办嫁妆，就把她们训练得个个身怀绝技。 她年幼时曾拜当地一名画家为师，开创了女性接受艺术教育的先例。
她父亲还曾把她的儿童时的素描向米开朗琪罗炫耀，得到了大师的肯定。
索弗尼斯瓦·安古索拉堪称是风俗画派创始人，她喜欢描绘日常生活场景来展现人物内心。
通过阿尔巴公爵的引荐，索弗尼斯瓦·安古索拉进入了西班牙宫廷，为当时极为显赫的西班牙腓力二世作画。
然而作为女人，她无法被正式认可为宫廷画师，她的头衔是宫廷女侍臣。 而皇室肖像的僵硬规范，也消磨了安古索拉早期流露出的灵气。
但她仍然用实力证明了自己，可以在宫廷绘画的严苛戒律下生存。
在那个封闭的年代，女人有可能不依附于任何机构，成为独立画家吗？
在意大利的博洛尼亚，也许是可能的。 那里诞生了世界上第一所大学，这里对女性受教育的态度更加开放。
拉维尼亚.丰塔纳(Lavinia Fontana,1552-1614）就出生在博洛尼亚。 她的父亲是一位落魄的画家，因此她有机会接受艺术培训。
要知道在那个时代，基础艺术培训的机会是把女人排除在外的。 家庭教育是她们学习艺术的唯一替代途径。 丰塔纳得到父亲的全力培养，后来在博洛尼亚大学受教，获得博士称号。 靠自己的能力在被男性主导的行业环境中，打拼出一席显眼之地，甚至教皇都专门请她去罗马作画。
丰塔纳可能是已知的第一个职业女画家。 尽管她在婚后曾怀孕11次，但她对艺术的创作热情从未消减。 高产的她，一生中创作了几百幅作品。 但遗憾的是，她的绘画题材大都是一些贵族家庭肖像，而真正能扬名传世的作品往往是宗教题材的绘画。
而17世纪有一位女画家，就在题材上挑战大气的宗教题材。 与丰塔纳一样，阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(Atemisia Gentileschi, 1593-1652/53)也是画家的女儿。
真蒂莱斯基从一开始就在创作史诗主题的作品。 17岁的时候，她选择的第一个主题，是当时男艺术家最热爱的——苏珊娜与长老。 很多男画家画过这个题材，通常是一个美丽的裸体女性沉溺于老人们的注视。 然而，这其实是一个圣经中的丑陋故事。 这些老人们威逼利诱，想要性侵苏珊娜。
真蒂莱斯基笔下的这幅画，不同于男性画家的视角，她真实地展现了苏珊娜痛苦挣扎拒绝的一面。 这幅画创作于她被家庭教师强奸之前，展现了男性凝视中的暴力。 而真蒂莱斯基的背后，也隐藏着一个沉重的“房思琪的故事”。
真蒂莱斯基是历史上，第一位敢于挑战大幅历史题材和宗教题材的女性。 其中引人注目的是，很多作品表达了对男性暴力压迫的愤怒和复仇。
她最著名的画作《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》，正是在强奸案审判之后的日子里创作的。 该画取材自圣经故事，讲述犹太寡妇朱迪斯利用自己的美色，诱惑入侵的敌人首领赫罗弗尼斯。 在赫罗弗尼斯饮醉酒后，在女仆的帮助下砍下赫罗弗尼斯的头颅。
真蒂莱斯基在画作中，宣泄着被强奸的痛苦和仇恨，展现了男性暴力下女性的创伤，以及女性意识的觉醒。
这位刚烈叛逆的女画家，连自画像也与众不同。 当时女画家的自画像往往不会表现作画的样子，大都是画成一位淑女。
真蒂莱斯基却偏要在自画像中突显自己的画家身份，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的淑女。
真蒂莱斯基凭借出众的才华，获得了美第奇大公的赞助，她的名声甚至传到了英格兰的查理一世那里。 1638年，真蒂莱斯基加入了为英国王室作画的团队。 她从不被女性身份限制，一直在挑战史诗和野心勃勃的作品。
正如她自己所言：“你会在一个女性的灵魂中发现凯撒的精神。”
从这部纪录片中不难看出，曾经，一个女人想从事艺术工作是多么艰难。
文艺复兴时期，画家培训所采取的是“寄宿式家教作坊”制度。 也就说一个学生要在10岁左右就住到老师家，一边学习一边打杂，可能还得伺候老师的吃喝拉撒。 这种学徒制，对当时的女性来说几乎是不可能被允许。
于是可悲的是，那些有机会接触到艺术教育的女性，大都是画家的女儿。
而另一个阻挡女性进入艺术殿堂的障碍，就是对人体结构的学习。
想要生动刻画人物，必须要对人体结构有熟悉的认识。 大量裸体模特的练习必不可少，达芬奇甚至还亲自解剖人体来学习。
然而在那个年代，女性连观看裸体都被视为不体面、甚至不道德。 “看”是一种男性才具有特权，而女性的主要角色是“被看”。
然而，即使在这样困难重重的历史环境中，依然诞生了很多杰出的女性艺术家。 她们不仅没有向现实妥协， 还凭着过人的天赋，克服了看似不可逾越的障碍。 她们以惊人的勇气追求艺术表达的权利，创作出了许多令人叹为观止的作品，最终实现她们的艺术雄心。 直到今天，她们的经历和作品仍然在鼓舞着无数女性—— 不畏困难，勇敢追逐自己的梦想。
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