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索福尼斯巴·安奎索（Sofonisba Anguisciola 1532—1625），一个尘封于历史中的名字，看到这个名字第一感觉除了陌生，是不是还觉得好长啊，读一遍都好累嘞！谁让她是个意大利人呢？再想想毕加索先生长达50多字的全名，是不是就不觉得长了？不过为了方便，权且就叫她索福吧。话说在她身处的时代，她也确实算是挺有福的：她的父上大人是意大利北部的一个小贵族，生了6个女儿1个儿子——难怪有人说意大利人就是欧洲的中国人，连一定要生儿子这点都是如此相像。 在这一大班兄弟姐妹中，索福是长女。毕竟老爹是贵族出身，姑娘们都受到了良好的教育，索福从13岁开始正式习画一口气画到了96岁，如此高龄，在16世纪平均寿命只有21岁的欧洲，也是无人能及了。 天分、勤奋再加上超长“待机”，在16—17世纪那样一个男权至上、大师辈出的社会背景下，索福终于成为文艺复兴时期成就最为显赫的一位女性画家。所以要想成为一名艺术家，长寿也是很重要的啊！ 她以肖像画创作为主，其中自画像占了其作品的大部分。她从13岁就开始不断地创作自画像，直至90岁接近失明方才终止，自画像贯穿了她的整个艺术生涯。其数量之多、质量之精即使与艺术史上自画像大师丢勒、梵高、伦勃朗等人相比也毫不逊色。但令人遗憾的是，她的作品不曾如同男性大师们的作品被重视珍藏，大部分都消失于历史的烟尘之中了，存世的仅有12幅。这些自画像，被美术史学界认为是现存最早的女性自画像作品。 《捧书的自画像》创作于1554年，画中的她年仅22岁，神情中还略显稚气，她左手持书的这个看似随意的手势，其实很有深意。在之后胡18—19世纪的很多肖像作品中，都可以轻易地看到这个手势，它在当时是理性的象征。艺术家们通过这个手势来强调，自己是具有人文修养与理性品质的知识分子，从而彻底地把画家与行会工匠划清界线。索福也是借此幅自画像，向公众展示了自己毫不逊色于男性大师卓越的绘画技巧，含蓄地暗示了她的能力与雄心。 索福尼斯巴·安奎索拉 捧书的自画像 17cm×12cm 1554年 《自画像与画架上的奉献图样》是索福创作于1556年的作品。此时她25岁左右，在欧洲已经颇有名气，这幅肖像作品被认为可以与提香的作品相提并论。这幅自画像的创作灵感，应该是来自被誉为自画像之父的丢勒在1500年所作的《穿皮毛领子外衣的自画像》。在这幅画当中，丢勒有一段题词：“我，来自纽伦堡的阿尔布列希特·丢勒,以此方式,在28岁时用持久的颜料画成。” 在索福的画中也有类似一段题词：“我，索福尼斯巴·安奎索拉，单身，比的上缪斯和阿佩利斯，演唱我的歌和操作我的颜料。” 来划个重点，单身二字。索福这时25岁了，别说在16世纪了，21世纪了不是还有所谓的“剩女”一词祸害人间吗？但凡过了25岁还没结婚的姑娘，哪怕你美貌如赫本，强悍如希拉里，整个社会舆论都在告诉你仍然是个Loser,别折腾了，快找个男人嫁了才是正经。真有一种不知今夕是何年的感觉。 好在索福同学当时虽然生活在男权至上的环境中，却也没被人追着叫“剩女”，估计也没被逼婚。因为人家在西班牙做了12年的宫廷画家，一直到39岁，才嫁给了一个西西里的贵族。菲利普二世不但主持了她的婚礼，还送了一大笔嫁妆，真真是西班牙好老板！ 可惜的是，这位西西里老兄命太短，9年后死于黑死病，索福并没有从此竖起贞洁牌坊，之后她爱上了一个意大利船长，大大方方地主动追求他，48岁时再婚并从此快乐地生活在一起。这个童话般的结局，总算让人长舒了一口浊气。 那么问题来了，为什么索福会选择自画像作为创作的主题呢？ 最重要的一个原因，就是因为在当时女性不被允许进行解剖研究以及裸体模特的写生练习，这个传统一直延续至19世纪仍未完全被打破。 对于当时的女画家而言，从事恢弘壮阔的宗教或者历史题材创作几乎是不可能实现的，她们只能禁锢于镜前摹写自我或者从事静物画创作。但对于索福来说，这种基于性别的限制与歧视不但没有成为她的绊脚石，反而在肖像画创作方面成就了索福的才华。 身为西班牙王室宫廷画家，国王菲利普二世、王后玛丽一世、奥地利女王都是索福的客户。为这些皇室创作肖像给她带来的不止财富，还有崇高的艺术声望，她成为享誉欧洲的著名画家。可以说她是以自己的才华打破了性别的藩篱。 17世纪初，后辈凡·戴克去拜访她，并为她画下一幅肖像。同时把两人见面的细节记录在了他的《意大利素描笔记》中。其中有这样一段记载，老太太开玩笑说：“不要用顶光，这样我的皱纹就不会太明显。”这么可爱的老太太真是活明白了。无论是男人还是女人，要想得到这个世界的承认与尊重，首先应该是个心智成熟的人，无论男女，那种惺惺然作小儿女态，一撩就炸的，估计也很难得到异性的尊重吧？ 女性追求艺术的道路相较于男性而言，从来都是更为崎岖艰难的。但也不用就此怨天尤人，搞得负能量爆棚。看看索福的这幅画像就知道，真正的强大从来不会张牙舞爪，必然是如她的目光中所流露出来的温和、从容与自信。 来源：美术报 |
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