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月下，或独酌、或抚琴、或拨阮、或听泉、或吟咏、或赋诗。马远笔下景物本就寒廖，不同于明清时的小景作表面的荒寒意，而是彻骨的孤意，寒凉。马远笔下有月，只得是月更冷，景愈清。 
南宋 马远 松荫玩月图 绢本设色 25.4cm×25.4cm 大都会美术馆藏 这么美的夜色，实在不忍打断，去啰嗦一通美术史的、鉴定或者赏析的文字，太煞风景。李白写低头思故乡时，全然想着的是那明亮的月与思乡的情。谁料到一千年后的娃娃们，读着他的诗，且管他有多少思乡的情，不单要总结中心思想，还要背诵全文，淦！也怪不得娃娃们，自己离开家最久的时间是早上上学，傍晚回家，不到个三五十岁，经历半生风雨，实在无法与太白共情。窗外辉煌的是灯火，别说思乡了，这月亮都多久没看到了。照例，每日的套路都是一样。先搬出一张真的马远，多好多好地吹捧一番，再列出一大堆仿作伪作，啊不，一大堆马远喝醉了生病的时候的作品再冷嘲热讽地贬斥一番，丝毫不留口德。
这幅松荫玩月图，一高士月下抚琴，清清寂寂，得马远真意。构图居左下一角，乔松高延，月在中天。笔路谨实，有力，不见半点马虎，实处刚硬无伦，高山坠石铿然作响，虚处如隔千里江面之遥。月虽在天，而更多在画意中，似有而不需有，点出月夜耳。高士月下抚琴，而不专意望月，意在月而脸、眼不必在月。如项庄舞剑，其意在沛公，而不必剑在沛公，或剑指沛公。何以在月？唯琴声高扬，空谷回响。
以下各轴，皆是取上作构图，演化、延伸、增添、改造而得。明人抄画，造画，就那几个套路，画中笔墨愈多，画意愈减。 
明人 松月图 绢本设色 129.8cmx74cm 台北故宫藏 画则取太白“举杯邀明月，对影成三人”诗意。高士月下独酌，目在月，意在画外。受《踏歌图》、伪作《华灯侍宴图》的坏毛病影响，松树与远山之间非要夹上一个楼阁和松林的层次，画功既高，然而这么一加，画面本可以很空灵旷远而顿显闷塞俗气，画蛇添足。
明人 松间吟月图 绢本设色 144.6cmx76.3cm 台北故宫藏 此幅构图画法元素面貌与上一幅一毛一样，脑筋都不带动的。应是同作者二作。历代仿马远法基本一样：把马远画中常见元素堆砌在一个画面中，若怕甲方买家不满意，则狠狠地再多加料便是。
明人 对月图 绢本设色 149.7cmx78.2cm台北故宫藏 到明后期，仿伪者已经很不讲武德，不论是不是马远的元素都往画面里塞了。画中高峰耸立，远山空远，月出山间。崖壁上丛树杂生，恣意泼横。构图沿着马远最早的母本层层叠加到亲爹都认不出。画中高士现在完全举起酒杯，对月相邀，平白直露，已经完全剑指沛公了。
明人 举杯玩月图 绢本设色 205.6cmx104.1cm 台北故宫藏 构图布局与上作一致，画幅居中大山矗立，本应虚掉的远山，却十分抢镜地暴露在前，在前的话，画得好也行啊。然而笔致很实，而笔路松散，斧劈皴实在凑合，散漫，就那样几笔刷过，山头也毫无体积感可言。相比总幅画，画中有几处局部截下来还比较耐看、完整。比如，下图。
传 马远 月夜拨阮图 绢本 设色 52.14cnx110.6cm 台北故宫藏 马远传派十二分优秀的画作，笔墨略有肥涨，似是其子马麟手笔。画幅构图空灵简阔，圆月显露在云层间隙，竹枝高耸，用笔略繁，简意不足。近处一高士亭前拨阮，沉醉其中，一鹤四下觅食，闲适自得。
一个比较高质量的南宋仿本，学马远一路高手所作，一反往常左下或右下角的布局，取重心在右上，构思新颖别致。月刚出山谷，高士举杯，怅然孤寂。数枝梅花繁意滋生，笔墨还算精巧，但拖枝毫不马远。
明人 松风观月图 弗利尔美术馆藏，比较繁密一路的仿马远派别。
明人 松阁观潮图 弗利尔美术馆藏，画中山峰险峻，月出江上，一小童在船上打盹，水阁前古松苍劲笔直，唯有高士举目远望，幽情远思。
明人 月下草亭图 弗里尔美术藏
明人 望月图 波士顿美术馆藏
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