部分图片来自网络，侵删。文字部分部分引用了豆瓣文章：艺圃的三种时间尺度大家好，我是小蚂哥。我们的古典园林景观笔记终于写到了艺圃。这可不是小蚂哥懒，要知道古典园林想要吃透，融会贯通再和大家分享出来，可不是一件容易的事情，而且艺圃是我个人很喜欢的园林，很希望多看些东西，在写笔记的时候不要有所疏漏。古典园林其实很多人都很喜欢，但究竟怎么才算是看懂了，逛透了呢？小蚂哥认为理解古典园林必须从两方面入手：文化和空间，那让我们来好好聊聊这座姑苏深巷中的明珠——艺圃吧~如果你现在去苏州旅游，在每个园林的门口你都可以拿到这么一张导览图，上面不仅有园林的介绍和平面，还把整个苏州园林的分布标的清清楚楚。在这些园林中，建园最早的是小蚂哥最喜欢的始建于宋朝沧浪亭。以至于我们蚂蚁景观南宁园博园获奖作品“一勺江湖”的概念就是出自沧浪亭，想看之前小蚂哥写的沧浪亭，请点击这里：沧浪亭——内外皆园【NO.23】而建园第二早的就是这座明朝嘉靖年间所建造的“艺圃”。小蚂哥掐指一算，从1541年到今天足足478年，是真真的历史悠久啦~但你知道吗，和大多数园林一样，艺圃在这将近5个世纪的时间内也是屡次易手，屡次改名。最早明嘉靖的袁祖庚在此建立了“醉颖堂”。其后著名的文征明的曾孙子文震孟与弟弟文震亨也在此修园，并改名为“药圃”，明末清初的苏州大家姜式家族，姜埰因为“敢诘问诏旨”得罪了崇祯，也在此建房，名为“敬亭山方”后改名为“艺圃”。三人都因为皇帝不公正的待遇退隐苏州，所以一家人就是要整整齐齐对不对~
Anyway，之后艺圃又经历了数次易手，文革的破坏，之后的重修更是水平欠佳，所幸虽然修复水平不行，但至少明朝时候的格局保留了下来，所以今天的艺圃仍然有明朝的遗风，可以说方寸间意境无穷。清朝王石谷所绘的“艺圃图”与今天的平面相比较格局大体上是一致的。只是建筑变化较多，最主要的就是最早的艺圃是没有苏州最大的水榭“延光阁”的。说到格局，我们就仔细来看看艺圃究竟是怎么营造意境的。如今很多学校在风景园林专业研究生入学考试的时候，都会考察学生古典园林的造园艺术手法，它是有明确规则的，书上有一堆恼人的名词解释：1、主景与次景2、抑景与扬景3、对景与障景4、透景与漏景5、实景与虚景6、夹景与框景7、前景与背景8、俯景与仰景9、内景与外景10、引景与导景我就说但凡你看完这堆词儿，还有不晕的吗？还有谁举个脚让我看看。这些词大部分都是从《园冶》里面生发出来的。不过老祖宗造了这些词肯定是有他的作用，艺圃就是一个按照这些标准的优秀三好学生。
我们还是从寻找艺圃说起吧。小蚂哥来过两次艺圃，头一次是学生时期跟着老师一起逛公园式的游览，这次是带着对艺圃古典意境无限遐想的考察。想要到达艺圃，可没有像留园，拙政园那么容易，你需要进入姑苏城大街巷，在巷道中辗转腾挪，大约步行1公里，转了4、5个弯，终见艺圃白色的围墙。入口用空间来障景，抑景的我们已经在留园、瞻园见识过了，但把入口空间做的如此纯粹，以至于像是一条时光隧道的，艺圃只此一家。入口处，园林元素极为简练，白墙黑瓦，几株植物，几块置石，藤蔓扶摇而上，马上把你从市井街巷中抽离出来，也为之后的空间转变做了铺垫。
如果我们把艺圃的平面图整体来看，它基本遵从了古建筑坐北朝南的传统，从北至南，以延光阁为界分别为：熟悉古典园林的朋友肯定知道，建筑与假山隔水相望是古典园林基本的处理手法，既划分了人与自然的界限，又使得有限的空间产生较大的视觉纵深感。所以我们熟悉的留园，寄畅园，小盘谷都是这样处理的。在豆瓣上有个小伙伴的文章写的非常好@修，小蚂哥截取了其中的一段话:艺圃主景，一山一池一水阁。“人造物”延光阁与“自然物”主山，两者隔水相望，审美重点在其“可望而不可即”的观赏自然之态度。就像“盈盈一水间，脉脉不得语”。意思是相隔一条又清又浅的河,含情脉脉而不能相互说话。互相观望，也是一种人与自然的对话方式。以阁观山，动静两宜，以山观阁，同样布置精心。一行一停间，“青山”与“我”的美彼此辉映，在两种时间的微观尺度上徐徐展开。所谓停，指向的是眼观的即时性，是将园子切割出一节节的时间片段来体验。所谓行，指向的是身体的延时性，用脚丈量，用一段连绵的时间将园子缓缓呈现。山与阁的彼此观赏，皆有丰富的时间尺度，山上设亭为停，山下布桥为行，阁内沿窗而停，阁外檐下而行。既然所有景物都是围绕着水池展开的，那么水就是这个庭院的核心元素，在艺圃这个水池叫做“浴鸥池”，模仿的是自然界中的湖沼。池中表现“沼泽水乡”的主题。荷花、水藻、野生鱼类相互映衬，但在古典园林中的锦鲤，金鱼却不见踪影，为的是表达质朴，粗犷的自然之感。浴鸥池面积约 1 亩，为全园的中心，水面处理以聚为主，虽然面积不大，但使人感到非常开阔，只有水面东南、西南略微分划出小水湾，并于水口之上各架形制不同的低平曲折的石桥，断续分隔成五六个水沼，池岸除北端为水榭驳岸外，其余池岸低平，均屈曲自然，而池面则因近旁为低小建筑而益觉开朗辽阔，以此衬托池水大、山石高，是成功的对比与衬托手法。1、周围建筑尽量后撤，高度低矮，降低庭院的围合感。2、水池四周用植物、小桥等切分水面，使水面变化丰富。延光阁是浴鸥池北面最大的建筑物。31米长的水榭和东西厢房的组合成为了苏州体量最大的水榭，从平面看水榭单调平直，但从立面看则起伏错落。而且不仅如此延光阁檐口向水面压的极低，水中承重结构后退，底座抬离水面，整个水阁如同失了重量，飘于水上， 一压一抬间消隐了原本巨大的体量。若夏日，面水窗扇和后院门扇全开，空间更是一层层透过来，视觉的通透感便将体量进一步消解了。不过对于延光阁也有不同的声音，刘敦桢就曾经表示延光阁体量太大，靠近水面过于平直，这么长的建筑物横在水面显得很突兀，我估计他看到的延光阁是这样的：不过在延光阁里看对岸的山水就是另外一番景象了，这里就是艺圃中的园眼，也就是最佳视角，透过延光阁的窗框，一幅全景山水赫然出现在眼前。而在湖边另外一处建筑不得不提，那就是浴鸥池的东面的乳鱼亭。乳鱼亭朝西一侧一开间仅设置两颗角柱。它以最大的空阔为游人提供首次入园最美的观赏位置。而其它三个面都为三开间，有四柱。虽然说平面是正方形，屋顶是攒尖顶，但它仍然有主次关系在那里。乳鱼亭四围有一圈矮墙，矮墙上临湖的三面设美人靠。经过亭中阴翳的过度和对比，此处看池面也更加明阔。和乳鱼亭遥相呼应的就是山上的朝爽亭。乳鱼亭临水而建，朝爽亭依山而居，两者南北呼应，一个开朗大气如 “志气飘逸神爽飞”诗人，一个掩映丛中如“犹抱琵琶半遮面”的歌女，丰富多彩。浴鸥池的西面另有一廊名“响月” ，于池西侧联通南北。整个水面，除南侧山地外，其余三侧都与建筑相围，建筑尺度统一偏低矮，使得建筑虽多，但闭而不塞，衬托出水池的平顺开阔，视线低平舒适，使人感到疏朗。从浴鸥池进西南角“浴鸥”月洞门，即见一条南北狭长的小溪，又隔墙大池引入“浴鸥池”，入门见水之法，在苏州园林中尚属孤例。粗糙的石条贴水横卧于“浴鸥池”上，别具天然情趣。池周散置湖石，白墙前植有天竹、榔榆、探春、桂花、结香、蜡梅、凌霄、鸡爪槭等花木，显得玲珑剔透，僻静宁谧，构成园中最小的山池景象，蜗庐成趣，堪称妙构。所以小蚁君也情不自禁的拿起了画笔，10分钟速写一幅浴鸥院外的那片斜墙，极高的一片，空空如也。下挖一个小小的圆形门洞，巨大的对比令人惊艳。因为那神来之笔的一折， 折出来的曼妙角度，因为巨大的留白隐含的禅意，也因为墙前古树落下的一墙树影。艺圃曾是文震亨的私园，查阅《长物志》可知文震亨记有“（前垣）有取薜荔根瘗墙下，洒鱼腥水于墙上引蔓者，虽有幽致，然不如粉壁为佳。”重新粉白后的高墙也许更符合园主人的本意。《浮生六记》 里有一段， 叙述沈复邀友人月下同坐， “兰影上粉墙， 别有幽致” ，友人便“取素纸铺于墙，即就兰影用墨浓淡图之”，视花影如人影，别是一番月下之趣，芸娘甚宝之。这种对“影”的审美由来有之，这并不是对自然的直接审美，其对象其实是转换过的自然。这是一种典型的文人雅趣。
这样的用景方式园中比比皆是，不只是影，透漏窗而过的芭蕉片段，哑巴院顶滤下的天光，书房外被高墙刻意裁下的四角天空，其实都是一种自然的投射。是将裁剪过滤过的自然投射到“园”的载体上。它是人工物，同时也随四时日月而变化，是浓缩觉醒后的自然。
艺圃的假山是在建国后技术水平不发达的时候修复的，除了入水的石矶还保留了原本的样貌，其余的叠石乏善可陈，这里小蚂哥就不在赘述了，但你需要知道这座假山和原本的已大相径庭。艺圃小小的面积居然有四个书斋。艺圃的馎饦斋，是我最喜欢呆的地方。往往一坐就能坐一下午。这里好像满满的都是读书的记忆，让人不由自主地沉下心。它位于整个园子的一角，格外安静。三面高墙围出一个前院，瘦高的空间，极致的简洁，围合出一个寂静的仿佛隔离于世界之外的空间。院子里石板铺地， 只在墙角栽一丛竹子，置一块湖石。这里是读书的氛围，它排除掉了一切外界消息，只留下主人自己。有人说艺圃的朴实野趣，是明代文人的遗风，是真正的文人趣味，不像清代江南富商用来斗富和炫耀的百宝箱和博古架。小蚂哥觉得无论是留园中天地变幻的景别，还是个园中包揽四季的假山都是符号，是标签，也正因为有了意境这个标签，我们才能记住艺圃这个在姑苏城深巷中的小园子。所以我们今天用专业的眼光看古典园林，是要吸取营养，让古人的智慧指引我们前行，而艺圃就是这条路上的一盏明灯。刘敦桢评价此园：“布局简练开朗，池岸低平，水面集中，无壅塞局促之感，风格自然朴质，有相当的历史价值与艺术价值。”其实艺圃的面积很小，小到不出二十分钟你就能走上一圈，但每次来艺圃，我都至少能呆上半天，在延光阁里品一品茶，在浴鸥出欣赏一下白墙上的光影，时光不知不觉就过去了，我想这就是园林的力量吧~好啦，这期就到这里吧，我是小蚂哥，一个热爱景观的人，蚂蚁景观，以小见大，我们下期见吧~
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