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草地上吃午餐大约多数人都有这样的经历，但能吃得天下皆知，就吃饭而言，除了达芬奇的《最后的晚餐》就是马奈的《草地上的午餐》了。 《最后的晚餐》之所以出名，不仅仅是因为素材来源于《圣经》中的尽人皆知的经典故事，更在于达芬奇的绘画风格与绘画技巧。吃晚餐的十二门徒，当听了他们中有人要背叛并出卖耶稣的预言后，或愤怒、或惊讶、或悲伤、或恐惧等等，其表情在达芬奇的笔下，被刻画的栩栩如生。 《草地上的午餐》虽没有《最后的晚餐》那样的知名度，但以事美术的，或美术的发烧友若不知道草地上的这餐饭，那大概率是要被贻笑大方的。 《草地上的午餐》是印家派鼻祖马奈的作品。马奈当过海员，参加过巴黎公社的暴动，被选为巴黎公社艺术家联盟委员，还当过国民自卫军。生性奔放，追求自由，喜欢不拘一格和标新立异。他反对保守教条，循规蹈矩，不求进取。当他在学院派的画室学习绘画时，他说“每当我走进画室，总觉得好像走进了坟墓一样。”这种张扬的个性注定了他将是一创造历史的人，而他真得不负众望在绘画上创造了历史。 《草地上的午餐》在落选者沙龙上一经展出便引起了轰动。 两个衣冠楚楚的绅士和一个裸体的女人。或坐，或斜倚在草地上，悠闲地吃饭聊天，背景是森林，左下方是倒放的蓝子，食物散落在草地上。阳光穿过树林，倾泻在裸体女子的身上，让女人裸体的白色与绅士黑色的礼服形成了巨大的反差。让白的更白让，黑的更黑，画面的色彩分野清晰而张力实足。 对作品，学院派从内容的选择，色彩、笔法运用等进行了全面的批判，认为其离经叛道，拿破仑三世看到这幅画时，也大为光火，称它是“淫乱的”。 当然了，除了批评也有赞美的。佐拉赞美到：“他的画总是金光闪烁，光线犹如一条宽广的白色流水洒落下来，柔和地照亮物体..体现了人类才智中至今未被发现的一面..由个人气质决定的富有人性美的对现实的表现方式。马奈先生同库尔贝以及所有具有独特的、强列的个性的艺术家一样，注定要在卢浮宫占有一席之地。” 马奈的态度表现在在画面左下角画的那只青蛙身上，据说其法语的意思就是，“老子就是这个样子，你们能把老子怎么样！” 一个时代的开始与一个时代的结束，总是从一些小事情开始的，《草地上的午餐》就是这样的小事情，但它改变了绘画艺术的走向，开创了一个新的时代。
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