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先看看下面这几个纸片人，是不是很生动？ 我最强▼  好累啊▼  看球▼  这其实是一种快速入门人体结构绘画的妙招哦！ 在学习人体结构绘画中，如何表现好人体姿态是一个比较棘手的问题。 初学者在绘制人体动态时，往往会忽略人体骨骼关节关系的运动，直接对人体肌肉等细节进行刻画。在刚接触绘画时，经常会听到老师提醒：“不要死抠细节，要整体看画面，先把形抓好。”说的就是这个问题。   绘画者通过绘制人体关节的活动、肢体的摆放，得到各种各样的人体姿态。想要把人体姿态画得准确、明朗，展现出生命力，不仅需要对人体结构进行了解和练习，还要对作为绘画的对象——“人”产生兴趣。 通过练习绘制纸片人，可以很好地认识到人体动态的规律，还可以强化对绘画空间透视的理解，这对之后的绘画、学习帮助很大。   绘画是一门由简入繁、繁中出细的艺术。对人体形态的解读，先回归简化到纸片小人的绘制，有助于我们感受人体动态的运动韵律。   在省略掉人体厚度的世界里，绘制出一些纸片小人，用红线标示出纸片小人与人体相似的骨骼关节。   这些红线标示的地方，是纸片人动态转折扭动比较大的，这就是绘制纸片人的关键点。 在绘制时，纸片人的扭动幅度与人体的旋转扭动相似，就可以画出一系列有意思的动态，甚至还可以赋予这些纸片人简单的情绪表达。 人体动态造型难点 当我们掌握了纸片人的绘制方法之后，纸片人和真实人体绘画之间就只剩下一个厚度的问题了。 关于人体厚度的绘制方法，可以从“四大点八小点”开始入手。 ● 四大点 指的是两个肩点和两个胯点，也就是四肢和躯干连接的地方，共四个大点。 ● 八小点 指的是双臂的肘和腕四个点，双腿的膝盖和脚踝四个点，共八个小点。 在表现这些关键区域点时，可以把纸片人僵硬的连接部位理解成是一个个的球体，类似有滚珠的机械臂，可以舒展、扭动做出各种不同的形态。 想要表现好四大点和八小点，关键在于理解人体中方块体、球体和圆柱体的镶嵌关系。 而人体就像一个由不同几何体和滚轴组合而成的木偶人，想要让身体活动得更加生动，就需要让活动的关节更加接近真实的人体。 ● 三角线 用三角形表示四肢的肘和膝盖，三角形的尖角可以为我们更好地指出四肢的动态走势。这些三角形所处的关节点，是人体四肢中血肉包裹比较少的地方。 ● T形线 用T形线表示锁骨和胸骨，这是表示胸腔透视关系的关键。在T形线的末端，锁骨上三角肌是红线三角形区域，这是手臂动态走势，也是表示肌肉起伏变化的关键。 ● 三角裤 用三角裤表示胯部的透视区域。在三角裤的末端绘制出大腿生长点的两条弧线，这是大腿动态的关键。 ● 弧线 四肢上一定要画好圆柱体的弧线标示，这样可以更好地表现出四肢的动态走势。 ● 人体躯干的扭势 人体动态表现中，躯干的状态是非常重要的。 活用两个方块体是表现好腰部的关键。躯干和盆骨两个方块体的变化状态可以生动地表现出挺胸、扭腰、提臀等动态姿势，体现出人物角色的性格。 人物躯干中的锁骨和肩胛骨在绘制时是很容易被忽略的。 这两处骨骼就像用一个夹子夹住了胸腔的方块体，手臂的活动范围就是这个夹子的运动状态。 臀部可以理解为除方块体之外，多出来的两块肉（脂肪）。 人体动态造型赏析 ● 坐姿 绘制坐姿的关键在于表现出人体和支撑物体接触的合理性，也就是面和面的接触关系，在这里准确刻画三角裤是极为关键的。 关于绘制坐姿时比例的把握，初学者可以参考传统速写绘画中讲的“站七坐五蹲三半”。 ● 走姿 绘制走姿时要注意四肢的位置关系，多注意圆柱体的圆切面和脊椎的扭动关系。 在练习绘制走姿的时候，可以尝试自己站起来走走，感受一下身体的摆动节奏。如昂首挺胸、垂头丧气、疯癫等走路状态有着明显的不同。 ● 卧姿 绘制卧姿时要注意表现出人体和接触面的贴合关系可以舒服、合理地分担好身体所有的重力。 在这里建议大家尝试躺在床上，先感受各种卧姿，再来绘制人体的结构。相对来说，卧姿的绘画比较难掌握，切忌心急，应多临摹，多参考实体照片等方式来学习。 ● 跑姿 绘制跑姿时要注意重心位置，不能让人体处于一个僵硬、无力的抬腿状态。 在跑动的姿态里运动的力量感展现得淋漓尽致。建议大家画跑步的人物之前，先去操场跑5000米。再次强调，跑姿的重点依旧是感受运动的节奏变化和力量感。 ● 跳跃姿态 绘制跳跃的姿势要注意人体蹦起的瞬间，力所作用的方向，以及脚落地的合理位置。 大家在学校参加运动会时，一定参加过或看过跳远比赛。可以找一些跳远比赛的摄影图片作为参考，来进行跳跃的动态练习。另外，跑酷的视频和照片也是很好的练习素材。 ● 跳舞动态 绘制跳舞动态时要注意腰部的扭动和四肢的摆动。 跳舞就是身体伴随着音乐按照一定的节奏运动。选一段独舞的视频，进行练习，这可以帮助我们理解节奏与动势的连接变化，对独立创作的帮助非常大。 |
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