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杨宇 | 诡丽的静穆:杨宇绘画中的“手法主义”

 zdjphoto 2021-07-17

杨  宇

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1983年出生,江苏宿迁人。

2005年6月毕业于南京艺术学院美术学院,中国画人物工作室,获学士学位。 

2010年6月毕业于南京艺术学院美术学院美术学专业,研究方向中国画人物,获硕士学位,导师周京新。现为南通书画院专职画家。江苏省美术家协会会员,江苏省中国画学会理事,南通美术家协会理事。

艺术简历

江苏省抗疫主题美术书法精品展,南京

《方寸天地》入选戏曲百戏(昆山盛典)“戏曲百戏百人百画”,昆山

小康颂——第三届江苏美术奖作品展,南京

江苏艺术基金资助项目“ 纪念改革开放四十周年 文脉·心迹”——当代中国画百家精品展,南京

艺术北京,北京

Art021上海当代艺术博览会,上海

2015 ART TAIPEI国际艺术博览会,台北

中国当代水墨年鉴展,北京

金陵文脉——2014年全国中国画展览,南京

2014SH Contemporary 博罗那上海当代艺术展,上海

江苏省中国画学会成立暨作品展览,南京

青年艺术100,拉古纳,意大利;科罗拉多,美国

时代观照——第七届AAC艺术中国年度影响力巡回展,北京

内在观看——新工笔七人邀请展,台北

江苏省美术家协会第四次新人美术作品展,南京

概念超越——2012新工笔文献展,北京

第七届深圳国际水墨双年展,深圳

建国六十周年江苏省美术作品展,南京

建国五十五周年江苏省美术作品展,南京

作品欣赏

绘画有时候像是一种隐喻。其实自我隐藏在其中,它表现地不是那么直接,有些隐晦,往往是打了好几个弯儿才在画面中显现出来。《乐府指迷》中说:“如说情,不可太露。”

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迷行   57×55cm   绢本水墨   2014年

潜秘的思想借助各种形式零散地铺展在眼前,我只想把这种感觉以最舒服的方式表达出来,哪怕只是一场虚构。

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倾城   62.2×51.1cm   绢本设色   2014年

很多种因素凑在一起,就形成了一种“个人化”审美趣味。夜色里一张苍白的脸,一个在转折处勾挠人心的嗓音,一点若有似无的气味,或者仅仅是一个人刹那眸光流转的神情,所有这些,是个引子,引发你难以言述的一些感觉,然后你想方设法去表达和描述,试图把一个瞬间凝固起来,留住某些东西不要消逝。这种纯粹的对于美的向往和倾慕,就是我开始绘画最原初的动力。我想没有谁,在第一次拿起画笔的时候,就是为了表达一种深刻的思想或者去深刻追问生命的意义所在的,那只是一种简单到不能再简单的爱而已。

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毒香   120×200cm   绢本水墨   2009年

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晓香寒   56×58cm    绢本水墨   2010年

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般若   52×60cm   绢本水墨   2010年

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冰雪孤城   52×60cm   绢本设色   2010年

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玉人家   95×58cm   绢本水墨   2010年

我不喜欢颜色,我一直认为黑白之间的灰色是极致奇妙的,那种微妙的过渡与节奏,隐隐约约,欲语还休,似乎话总也说不尽,还有隐藏的情思需要你细细揣摩。那种奇异的美游离在规则边缘,似正非正,欲邪未邪,神秘而阴冷。那寂静无声的诱惑甚至透出一种微妙的邪恶。我想要延续这种感觉,试图找到一个精准的点去切入,把握一个最恰到好处的度,去提纯它,锤炼它,使之简,使之静,使之含而不露,使之不着一字,尽得风流。遗憾的是,迄今为止,我仍旧没有做到。绘画它不停地在折磨我,我从它那里索取了多少愉悦,它就一分不少的回馈我等量的痛苦。

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庄梦   175×52cm   绢本水墨   2010年

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玄黄   150×150cm   绢本水墨   2012年

堪不破   148×106cm   绢本水墨   2013年

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傀儡   109×100cm   绢本水墨   2013年

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戒香   77.2×93cm   绢本水墨   2014年

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巽   94×113cm   绢本水墨   2014年

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塞壬之歌   57.3×79cm   绢本水墨   2014年

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两生   42×46cm   绢本水墨   2016年

绘画总要不断突破自我。人变了,画就会变。恒定不变的东西,容易让人生出厌倦。大家都是在摸索着前进,谁也不能预知自己未来的想法。有些想法开始很模糊,逐渐变得清晰。但这种清晰也不是绝对的,很可能在清晰一段时间后,又变得混沌。它就是一个剥极而复,蹇极而解,既济之后,续以未济的循环。

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音尘绝   65×102cm   绢本水墨   2013年

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香溺   76.5×93.5cm   绢本设色   2014年

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琴心三叠   68×78cm   绢本设色   2015年

这与对绘画的理解与感悟力有关——杨宇或多或少地激活了一种中国传统绘画的视觉性:静穆与幽明。勾描的笔线主持着画面的调性:禁戒和欲望、傀儡与幻戏,是可谓生命疏忽幻灭、虚空无常的寓言,杨宇制作了一个窥视阴阳死生秘境的剧场。窥探是本能也是认知。形影双生之花,双泯双华,乃是三千年缘法。杨宇用绘画的方式体验着周遭的一切,或者正是疏离于现实生活的驳杂与搅扰,其绘画中便有了一种不可触及的距离感。亦恰恰是杨宇一直在跟着自己的感觉绘画,因此其总能够在作品中捕捉到一些微妙的灵光,是如此的阴郁又是如此的鲜活。

                                                  ——魏祥奇

中国绘画史博士

现任职于中国美术馆展览部

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人间烟火之1   65.5×50.5cm   绢本设色   2018年 

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人间烟火之2   65.5×50.5cm   绢本设色   2018年

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 山海之一 

48×48cm

2019年

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 山海之二 

48×48cm

2019年

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 山海之三 

48×48cm

2019年

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 山海之四 

48×48cm

2019年


缚律之一   58.3×43cm   绢本设色   2020年

缚律之二   58.3×43cm   绢本设色   2020年

《小象》释履卦初九有言:“素履之往,独行愿也。”这些年下来,我觉得,这句话的意蕴与绘事之道似乎不谋而合。学贵以专,认准一个目标,脚踏实地质朴无华的小心践行,心无杂念,安履其素,持身当正,不轻自售,终不自乱。

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