 “宁折不弯”是竹子的豪气， “中通外直”是竹子的度量。  消夏之境，最妙莫过于此：「竹篱茅舍，石屋花轩，松柏群吟，藤萝翳景；流水绕户，飞泉挂檐，烟霞欲栖，林壑将瞑」。辟地为院，疏竹做篱，庭中置一石，以效山谷，生磊落之清气；篱墙开一窗，以作长卷，留四季之画意；墙隅植草木，以示山林，揽青翠之生息。如此雅境，虽无溪瀑林泉之意，已飞流于胸襟，此地自生清凉，诚与古人高卧竹篱山舍、栖隐烟霞清翳之境妙合也。  古代文人非常讲究生活环境，食可无饱，居要求雅。 竹有清韵，是君子之象，多伴文人居室左右。 明代高濂曾谈书房布置，“窗外四壁，薜萝满墙，中列松桧盆景，或建兰一二，绕砌种以翠云草令遍，茂则青葱郁然。”         竹的身影，不仅出现在日常中，也出现在了艺术向的绘画与文学中。在明清时期，中国传统家具达到巅峰，其中竹家具也不例外。 中国用竹子做家具由来已久，周代就有了用竹子制作的各类日用品，至宋代 ，竹子的应用与加工基本发展成熟 ，它与大漆家具、硬木家具一样，同样是中国家具体系中不可或缺的一道风景。 传统竹家具，主要有竹床、竹塌、竹椅、竹凳、竹案、竹桌等，最先出现的是竹床、竹塌。 但是不论古今，竹家具中，大家最常见的就是民间的竹椅与竹床。 和登堂入室的硬木家具相比，竹椅虽然工艺不算复杂，但同样具备工匠的智慧。由于竹材本身的特点，它大多以线状态穿插的榫合为主，突出的榫舌与凹入的榫眼配合组装，大致可以分为平榫、边榫、贯榫等；辅助点状装饰，竹竿、竹条、竹节之间的纵横交错， 形成了线与线、点与线之间的构成组合，变化中有统一，统一中又形成变化。 竹椅的前后腿以单根较粗的竹子开榫弯曲而成，前后用两根竹子作为坐架，穿过榫眼。椅腿部分和硬木家具一样呈现出稍稍往外倾斜的尺度，增加了椅子的稳定性。 竹椅的座面由若干根横向紧密并排的竹片构成，插在左右两侧的座面架中。为了保证座面的稳固，座面下方一般有两根纵向穿带支撑、腿部同样施加管脚枨。 靠背的造法与漆木、硬木相同，以两根较长的靠背框架穿过左右坐架，上端插入搭脑两端，下端插入左右管脚枨的榫眼中。靠背板的装饰也主要由竹片构成。 明式筇竹 | 老竹椅可以想见，在当时的农户人家，人们在竹椅上弯腰做一些杂活，低矮的座面也能让他们方便的将东西放置在竹椅周围的地面上，将地面作为工作台而不用占用其他家具空间，光滑的靠背板则提供了休憩的支撑，而且在夏季还能兼具纳凉的作用。 竹椅本身轻便的自重，也使得人们可以在室内与室外方便的搬动它。 迷你老竹椅清代竹雕 | 游山玩水在中国传统工艺美术品中，文房器具和书斋之雅设清玩一道被称为“文玩”，它们用材多样，工艺不同，几乎涵盖了传统工艺美术的方方面面，但又统一于“文心”，格调高雅，构思别致，制作精巧，令人爱玩。 竹刻因工艺赅备，又与国人重竹爱竹之风相与表里，书画之家多有亲力亲为，故而成就弥高，为文人士大夫所重。以竹刻为媒介，稍加领会，则文房雅玩诸品皆纷然可解。 竹刻在中国由来已久。竹刻又称竹雕，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之类的一种欣赏价值很高的工艺品。 竹雕 | 把玩鸟笼竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。 竹雕发展到明清时期大盛，中国竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。 清代 | 汉钟离人物笔筒虽然竹雕多是小器，但一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，特别是明清以降，名家辈出，风格独特，故成为了许多文人的珍爱之物。 老煤竹 | 大漆茶则世代中国人对竹雕的倾心，代表了对平淡生活的热爱与追求，更是对一种心灵信仰的执着与坚守！ 徽派浅浮雕 | 竹笔筒山居图 | 竹香筒资料来源：木雕及网络 |
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