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很多学画画的朋友，会经常被认为，色彩感觉不好，因此苦寻出路。这是几乎每一个学画人都会碰到过的问题。难道色彩真是天生的吗？难道那些色彩感觉好的人，画画不费吹灰之力吗？带着这些问题，我研究了很多大师的作品。  我发现，看来色彩存在着很多规律，但是这些规律并不是那么完全理性。要不然在教学中，肯定早就把这些规律完善了！之所以到现在没有完整的色彩教学理论体系。就是因为这些规律，并不与绘画作品完全符合。这只是一个概率上的规律而已，并且这些规律受到的限制条件很多，因此，即便在有些时候主动的去运用一些规律，但是画出来的画也不见得就能够打动人。这是因为色彩本身，是带感情的。也就是说，色彩会根据画画人的偏好，出现不同的效果。那么有些情况下，就适合这样的规律。另一些情况下，就会适应那样的规律。我们看一看色彩具体有哪些规律。  在印象派色彩中，主要适合冷暖规律大多数画画的人都知道色彩的冷暖规律。但是，只有很少数人应用得当，画出美妙的效果。大部分人即使在画中有意识地加入冷暖，也不见得画出好画，这是为什么呢？ 经过自己的多次实验发现，原来色彩的冷暖，是需要很大的一个环境条件的，想运用冷暖关系来画好色彩，那么第一个条件就是一定要户外写生。并且尽量是在有阳光的情况下，进行户外写生，冷暖色彩才够明显。若是在室内，过分强调冷暖，这色彩会显得脏乱差，并且非常生硬，因为室内本身色彩冷暖关系并不明显，如果是人为的，增加一些冷暖效果。这个显得非常生硬，容易画脏。  我们观察注意到在印象派大师中，只有莫奈的画冷暖关系最明显。本来莫奈大部分都是画外光风景。并且很少有阴天的情况。因此他的冷暖，画的非常夸张，也不失美感。而我们画室的很多学生，也用冷暖关系，但都是生搬硬套，根本没有那种冷暖的环境，所以，画出来的色彩自然不够生动漂亮。因为不是你自己眼睛看到的，也不是你感受到的，而是你听老师说的。我们在画画时如果感受到了强烈的冷暖关系，我们就要明显的表达出来。如果我们没有感受到强烈的冷暖，我们就要弱化这种冷暖的感觉。这样画出来的色彩，才够真实，才能打动人。  在表现主义绘画中，运用的主要是补色关系除冷暖关系以外，色彩中另一个很大的规律就是补色关系。但是这些运用补色关系的绘画主要是体现在，表现主义绘画方面，比如梵高，高更，塞尚。  在后印象派的画家中，大多数人则使用色彩的互补规律。却不怎么用色彩的冷暖规律。这是为什么呢？经研究，我们发现，原来，后印象派绘画当中。大部分画家画的都是室内作品。少数人也画户外作品。但是光线不明显。他们追求的不是再现客观自然的。他们画的是一些主观性的表现色彩。因此他们很少用冷暖规律。因为冷暖规律最擅长表现的是再现客观自然的光影。  到这个时候很多人似乎明白了，色彩规律虽然有很多，但是我们在画不同的风格的作品时，需要运用不同的色彩规律。并不是所有的色彩规律都适合表现在同一幅作品中的。只有最恰当地运用了色彩规律。那么你的作品才能够达到满意的效果。  到此为止。大家是不是明白了，虽然我们懂很多色彩的规律，却依然不能够画好色彩的原因。老师们虽然教给我们这些色彩规律。但是并没有明确，这些色彩规律适合什么样的情况。这些只有靠我们自己去实践了。我们在实践的同时要多借鉴大师的成果，这样会少走很多弯路。 你有什么不同的意见？欢迎留言。 |
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