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中国书画的线的流动、虚实形式胜过西方团块、光影的造型。 敦煌《飞天》的飞动线条美到极致；  张芝、王羲之、张旭、怀素的草书线条行云流水，淡化了汉字的字体形态，虽然以单一的线条程式化，但依然遵从严谨的文字规律，成为最有表现力之美线条。   在这里，线是全部的气韵，西方的光是多余的，影也是次要的，是西方雕塑、绘画无法比拟、替代的。 现在有人提出“符合规律的就是艺术”、“有限制的激情释放是最快乐的”“像足球一样，射了再说”等等言论，多少有些受西方文化的影响。书法的通天大道你不走，偏走山间小道；家花不要，採野花；家里的饭不吃，嚼别人家的馍。 有人以为这是创新，艺术就是要另辟蹊径，否则千人一面还是艺术吗？ 我说你偷换概念了！ 走高速、坐动车，这是为了更加快速的达到目的地好吧！你不会为了与众不同，走一条从无人走过的路去目的地吧。 中国书画的线条讲修炼，讲意境。这就是我们要毕生追求的目的。 宗白华先生在它的《美学散步》中，举例《论语》“绘事后素”和《韩非子》“客有为周君画荚者”，说明在中国古代绘画就十分重视线条 而要获得极致的、高质量线条唯一有效的只有两个路径，一是修炼，二是灵感。 我们说，修炼成高质量的、能与西方光、影媲美的线条，绝非比西方艺术简单。我们的祖先说“书画同源”，直白理解，就是同属一根线条。 古人讲究用笔，讲究中锋用笔，与其说是一种笔法技巧，不如说是一种修炼境界。我们只要达到每一笔，每一个点画都能自觉维护形质的属性，再融入书家的个性、书家的情感、书家的灵魂，那就是高级笔法，就是高级线条，就是有生命力的象征，就是神采。 我们说“二王”的书法，之所以经典，就是因为其行云流水般的笔法中蕴藏着“肤肌之丽”的点画线条，是秀美兼顾雄强，沉着蕴涵流畅，内敛藏着灵动。 他们以线条之魂附体的形质精神，在张旭、怀素的狂草书中，发挥到了极致，其线条张力、气势达到了中国书法线条属性的顶峰。 所以，我们历朝历代都十分重视笔法，强调点画线条质量，注重源长期笔墨修炼，就是为了获得一根有灵魂的点画线条。 二是灵感也能获取有精神的线条。 你看《飞天》的线条，并非都是根据人体和形质的需要产生的，有些线条完全是画家自己凭着感觉、灵感产生的，这虽说也与作者修炼养成有关，但其实多出于其内心世界。但前提是不能脱离形质的束缚。 为什么“二王”之后，会出现张旭、怀素，又为什么旭素之后，草书还能发展，这里就说明，与修炼同样重要的是书家的思想、书家的灵感。 古人说“书为心画”，而孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情。”虽说是异曲同工之妙，但也反映了孙过庭的灵性修为。 我们千万不要看不起我们的传统，我们在传统面前那种叶公好龙般的虚伪更要不得。 |
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