明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆。 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。 此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟
北宋钧窑月白釉出戟尊，高32.6厘米，口径26厘米，足径21厘米，故宫陶瓷馆展品，清宫旧藏，2013年列为第三批禁止出境文物。通过这件钧窑月白釉出戟尊，怀念一下北宋最伟大的文学家和堪称第一宋词的水调歌头吧。水浒传开篇，走投无路的高俅想学好，被药铺老板打发到苏轼宅里，又被推荐给了驸马府，从而有机会结识了端王，然后就成为了高太尉。
小说只是小说，但历史上宋徽宗一登基就赦免了苏轼，而且此后苏家确实与高俅关系不错。苏轼结束了长期的流放，再也不用拿煮猪头来打趣了，但可惜他的生命和才华都已到尽头，在徽宗朝第二年回京的途中就去逝了，按他的要求，葬在汝州钧台乡。
不久后，百里之外的钧台窑成为了官办窑场，开始此后二十年不计工本的精益求精，催生出了中国五大名窑的钧窑。苏轼当然没看到北宋瓷窑伟大的辉煌，对于他这个大文化人大概是个遗憾，但他更应与王安石和司马光一起庆幸，他们都没看到变法党争的最终恶果竟然是北宋的灭亡。王安石感叹“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，司马光悟透“相见争如不见，有情何似无情”，都不如苏轼一句“不应有恨，何事长向别时圆”啊。钧窑被认为代表了宋代瓷业的最高水平，从工艺上讲仍属于北方青瓷系统，但不同于五代后就盛行的耀州窑，也不同于著名的汝窑，钧窑的釉是一种含有少量铜的乳浊釉，因此色泽近于蓝色，被称为蓝色乳光釉。钧窑月白釉出戟尊就是这种近蓝色青釉，正常灯光下显出月白色，但如果改变光源，或是对拍出的照片用修图软件加强白平衡，就能看到明显的蓝光。钧窑这种独特的含铜釉色，也使釉色常显现出蓝、红、紫等，工匠们敏锐地发现了这种特性，大胆地在青釉上施以含有多种着色金属氧化物的铜红釉料，在经高温炉烧后，呈现出了前所未有的玫瑰紫、葡萄紫、海棠红等色，形成色彩错综缤纷、花斑千变万化的花釉，也通称为钧釉。这种被称为窑变的杰出技术成就，打破了中国瓷器自唐代以来非青即白的局面，为中国陶瓷工艺和美学开辟了一个新的境界，因此在陶瓷史中的历史地位非常重要，可以说具有划时代的意义。钧窑的色彩非常丰富，文献记载古人见过的钧釉就有天青、月白、朱砂(胭脂)红、玫瑰(茄皮)紫、葱翠青等色。现藏于各博物馆的传世器釉色主要有海棠红、天青、玫瑰紫、月白、天蓝、红紫斑。另外，近年来钧窑考古接连有重大发现，出土有天青、豆青、月白、紫红、碧蓝、米黄、天蓝、红紫斑等釉色。故宫旧藏大量钧窑，在品种和釉色上都非常丰富，目前选取有代表性的在陶瓷馆展出，也是宋代单元五大名窑中，数量最多和展览气势最大的。
有学者对中国古代等级用三个字精彩概括，“不让看”，皇宫要用高墙围起来不让看，宫廷用品也要专门生产不让看。不让看，自然就有很多不知道。 此外，北宋之后中原经历了长达金元两百多年的战乱和社会动荡，因此汝官哥定钧这五大名窑，除了定窑还稍好些外，其他四大窑都是迷团重重，甚至是不是宋代的瓷品都说不好，尤其钧窑更是如此。 
首先一个问题，就是什么才算钧窑。 根据传世钧窑器的类型、花釉色彩和工艺水平，钧窑被分为两大类，一类是以盘碗杯瓶罐为主的日用器皿类，多为单一的天青釉、蓝釉和月白釉，或有少量紫红色斑块。 另一类是以鼓钉洗、出戟尊、花盆为代表的陈设类，釉色多为瑰丽多彩，被认为是官窑的御贡产品和宫廷用瓷，因此称为官钧窑。目前一般常说的钧窑，多指官钧窑。
还一个问题，就是钧窑是怎么产生的。 上世纪六十年代发现了唐代花瓷窑址，因为花瓷是在黑釉上出现蓝灰色和灰白色彩斑，与钧窑的花釉相似，因此认为钧窑是由唐代花瓷发展而来。 不过此后通过更深入的考古，发现在唐代末年到北宋末年之间的地层里，并没有发现任何钧窑器遗迹，因此现在可以确认唐代花瓷与钧窑花釉没有直接关系。 随着近年对钧窑和汝窑考古不断取得新进展，发现早期钧窑器物的造型与清凉寺汝窑遗址出土的汝窑器相同，而且都采用支钉承托烧制的工艺，因此有看法认为钧窑出于汝窑，或与汝窑同源。 大概是这样吧，因为一直就有汝钧不分的说法。在故官陶瓷馆里，钧窑月白釉出戟尊与旁边的定窑白釉孩儿枕色彩对比强烈，与汝窑和官窑很接近。 最最主要的，就是钧窑的年代问题，也是一直争论很大的问题。现在通常将钧窑与汝官哥定共称宋代五大名窑，不过这个说法出现得很晚，也就是建国后的近几十年。
往前倒，最早是明代中期才始见有关钧窑的记载，并且指出因窑址所在地区在金代时称为钧州，而命名为钧窑。明代晚期关于钧窑的文献才逐渐增多，因为避万历皇帝朱翊钧的讳而改称均窑，但并未指出其具体烧造年代。 清代时，才有人指出陈设类钧瓷烧造于北宋时期，更有说是北宋末年。相比之下，在宋代同期，就有关于汝窑和官窑的文献记载了。 民国后，因为外国收藏家对钧窑非常感兴趣，钧窑的地位和价位不断上涨，古董商们更咬定钧窑是北宋末年的说法。 目前，一般认定钧官窑始于北宋末年，国家博物馆所藏钧窑鼓丁洗和花盆标明为宋代，故宫所藏的月白釉出戟尊等多件钧窑标明为北宋。 上世纪50年代后，对中国文献不大相信的外国学者开始质疑钧窑烧造于北宋的观点。国内学者也通过对传世钧窑的类型学研究，以及对宋代墓葬考古，认为没有发现年代可靠的北宋钧窑实物，年代确定的民钧窑都在金元时期。 近年随着科技考古兴起，也运用被广泛认可的热释光技术对出土的钧窑残片进行测年，断代为明代，算上误差也只能到金代。 因此，钧窑始于北宋的观点愈来愈受到挑战，出现陈设类钧瓷烧造于北宋、金代、元代、元末明初、明代等多种说法，还有观点认为钧窑自北宋一直烧到明代。
2004年对禹州制药厂工地进行抢救性发掘中，从认为是元代到明初的地层中，出土了一批陈设类钧窑器，其中有一件玫瑰紫釉出戟尊，除釉色不同外，器型与故宫的这件天青釉出戟尊一模一样。另外，在北京正阳门发现了明代处理残碎宫廷瓷器的灰坑，出土钧窑碎片。如果钧窑真是北宋传到明代的古董，不应该有残损就扔掉，何况故宫里就藏有好多经过精心修补的瓷器。也许这件钧窑出戟尊是专供宋徽宗艺术追求和花草们的陈设，也许是明宣德皇帝下令为祭祀礼仪而生产的专用礼器，但它的艺术成就和工艺水平是无可置疑的。官钧的陈设器传世品全部源于清宫旧藏，以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊数量较少，目前全世界大概也就十件。国内所藏的传世钧窑中，台北故宫有一件钧窑丁香紫釉出戟尊，上海博物馆有一件钧窑月白釉出戟尊，但这两件在尺寸上远不如北京故宫的这件高大。
传世钧窑器物的底部多刻有“一”到“十”不同的数目字，在这件出戟尊的外底边上，有烧前刻划的数目字“三”。 通过传世器和考古，认为陈设器都应有托，标上数目字，会便于器和器托配套使用。而且证明，器底所刻数字越小，器形越大，应为一套由大到小的同型器。上海博物馆那件出戟尊在器型和釉色上与故宫的基本一样，就是底边上刻的数字是“五”，正好比故宫的小。 此尊因为体型高大，更显得风格古朴、庄重，为古代宫廷使用的典型陈设用瓷。
尊仿古铜器式样烧制而成，胎体厚重，口沿外撤，颈部斜向内收，小折肩，扁圆腹，下接喇叭形圈足。釉面有明快的流动感，具有引人入胜的艺术魅力。据说钧窑用于礼仪的陈设器底部正中有一个洞，用于汇联天地。可惜我把相机抬到最高，也没看到那底洞。科学检测分析表明，钧釉是由两种液相分相形成的乳光青釉，在连续的玻璃相介质中悬浮着无数圆球状小颗粒，形成分散相。分散相是一种富含二氧化硅的液滴状玻璃，连续相则为富含磷的玻璃。分散相的粒度介于40至200毫微米之间，比可见光的波长要短得多，因此能按瑞利定律散射短波光，使釉呈现美丽的蓝色乳光。尊体饰有长方形戟十二个，分置在颈、腹和下胫部，计三层，每层四个，两两对称，上下呼应，棱角突出，起伏适当，显得整个器型雄浑、古朴。尊内外施匀净的月白色釉，尊底施酱色釉，棱边处呈茶黄色，釉层晶莹肥厚如堆脂，蓝色光泽莹光一般幽雅，深沉含蔷，恰到好处。
钧窑烧制出的器物有的部位色釉呈现不规则的流动状线条，如蚯蚓在泥土中游走，这就是著名的蚯蚓走泥纹，是钧釉的独有特色。 关于蚯蚓走泥纹成因，有认为是器物成型后干燥和素烧时胎体产生裂纹，施釉后入窑烧成至釉层熔融时釉料填充胎体上的裂纹所致。也有认为是因为釉面很厚，釉质在煅烧时翻滚，所含金属分子的重量不同造成了有的浮于表面，有的沉于釉底，结果釉层上漂浮着浅釉，釉层下沉积着深釉，蚯蚓走泥纹就出现了。
不过，在这件出戟尊上看了半天，除了瓶口内侧有一道淡黄色的长纹，没找有明显的蚯蚓走泥纹，大概这是一件非常重要的礼器，用于大典或供奉在宗庙，所以庄重和素洁是第一位的，绝不允许出现曲曲弯弯的小情调。
最高标准的要求，最细心的制作，再加上最严厉的监督，自然就不会出现因为缺陷而产生的艺术效果了。虽然我的认知水平已经让我相信这是一件五百年前的钧窑，而不是九百年前的，但我还是更愿意它来自那个天青色的朝代。 因为那里有水调歌头，有如梦令，就连最败家的也都是个国学大师，而不是一群变态的皇帝和太监。 关注我们
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