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“那时画画，为了一个细节，在下生活中总是将最激荡人性美感的，一次又一次的有感而创造”。这是一位画家敬畏艺术、融入生活、用真情创作的经验之谈！这位画家就是上海美术家协会会员，国画系副教授、高级工艺美术师杨怀琰。他在探索艺术道路上，坚信要获得艺术的新感觉，就须得从艺术本源的出处使其新生，因而他的山水画具有高古之美及文人情韵！  杨怀琰，出生于浙江省定海，其生命历程中与丹青结下了不解之缘。他在孩提时期即接受艺术熏陶，由于天生爱涂鸦，一进入少年宫就很逗人喜欢。他专习国画得以启蒙，画出的画虽天马行空，却彰显了少年心性，在市儿童画展中获奖的成就感更催生了他画画的兴趣与激情！后来杨怀琰进入市青年宫学习，天分加努力，换来了青年宫名师的指点，悟性受到进一步激发，画艺渐进，更坚定了追逐艺术的梦想。  六十年代初，杨怀琰17岁便考人上海市工艺美术学校。如果说此前的画画只是零散地吸收，难入堂奥，那从此就算是真正步入了艺宛。他抓住这一生难得的机会，将国画艺术的研究与创作当作自己终身的事业对待。在美术学校，他接受了严格的正规训练，为以后向更高境界攀登夯实了基础。这时期，他受教于各位名师专攻山水，特别幸运的是得到博览历代旧迹、融通南北画风的西冷石伽大师的长期亲授。  艺术源于生活，课堂里的说教需要在生活中去实践印证，并在不断的修正中丰富完善。传统的中国山水画，像一条长河，源远流长，无不是历代画家于悠悠岁月中守正创新所留下的积淀，它为现代画家提供了丰富的滋养。杨怀琰认真学习了唐宋元明以来各大名家的传世之作及绘画理论，追其风神，穷其精蕴，可谓达到了目不旁鹜、孜孜以求的程度。入古方能出新，他广采博收，使其在生活中寻找艺术真谛有了感觉。  “搜尽奇峰打草稿”是明末清初著名画家石涛的经典语录，他是一位广泛师法历代画家之长，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉的画家。“搜尽奇峰打草稿”揭示了画家只有深入生活，才能摆脱藩篱、创作出新的极端重要性。杨怀琰深谙其中的道理，在艺术实践中，遵循古训师教，读万卷书以博采中西、融合古今，行万里路以师造化、积累生活，力求“笼天地于形内，挫万物于笔端”，以实现山水画的出新。  书法篆刻家单孝天曾治印一方“功在不舍”赠给杨怀琰，勉励他在丹青艺术上刻苦追求。其铭记于心，艺术征程从传统、生活、更新这三个历程走来，数十年如一日，不懈努力，确是一个上下求索的过程！在这一过程中，他不断寻求自己的绘画语言，摆脱藩篱的羁缚，赋彩制形，刻意创新，努力追求那种意境深远、气韵生动的境界。也正是这种“功在不舍”孜孜追求的精神，才使他在山水画创作上渐入佳境。  “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。欣赏杨怀琰的山水画，能感触到山河的壮美及韵致的高古！正如他所说：“在艺术日趋现代中，我还是画得比较精致，在大气势上借鉴了现代画家的敢于造景，但笔墨上不弃前辈的高古。”确实如此，他善用浑穆的山水造型，丘壑纵横、云水交错，画面典雅且富于文气。这体现了他在追求时代感时对传承的寄情，因而其笔墨的积累所产生的造景之美总能使欣赏者产生共鸣。  在杨怀琰的山水画中，画面还常常跋以古文诗词，注重画面的文气诗性审美精神，这也反映出他对姊妹艺术的重视态度！比如，他的山水画作品《山居图》就题有唐代诗人戴叔伦“数家茅屋清溪上，千树蝉声落日中。”的诗句，将有声有色的诗句嵌入画中，可谓诗画相得益彰，画境更添韵味！总之，从杨怀琰的山水画中，我们既可看到前辈的山水笔墨逸韵，也可看见杨怀琰追求的现代朗润，画面总能带给观者舒适、轻松愉悦的美感！ |
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