[转载]丹青醉语1000句（之七）

                                丹青醉语1000句（之七）  

                                                            （王明明  北京  春消息）

601、真正的艺术家从来都不拒绝孤独，这是他们的生活方式。

602、长的漂亮是优势，画的漂亮是本事。

603、只要还有明天，今天永远是起跑线。

604、痛苦和郁闷时吃一颗糖果，告诉自己创作永远是甜蜜的。

605、成功就是站起来比倒下多一次。

606、创作不是看到希望才坚持，而是坚持下去了才看到希望。

607、艺术需要狂妄，艺术拒绝谦卑。

608、山有山的高度，水有水的深度，没必要攀比，各有所长。

609、风有风的自由，云有云的温柔，没必要模仿，各有个性。

610、阳光撒在案头，日子自然含笑。

611、海派代表吴昌硕设色大胆混合，艳而不俗，具有古朴美。

612、齐白石篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，画虾五段论。

613、黄宾虹晚年创造了“五笔七墨”之说。作品呈现浑厚华滋之象。

614、“五笔”为“平、留、圆、重、变”。

615、“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”。

616、潘天寿笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量 

     感和现代结构美。

617、国画重画道、重骨法、重气格比重形似、重技法更重要。

618、约翰·杜威在《艺术即经验》中说，艺术是最有可能通向另一种文化的窗口。

619、写意精神是中国传统文化的核心精神。

620、优秀作品必须有较高技法难度，具有不可替代性，这样作品收藏价值才高。

621、作品是作者心灵的折射，艺术的升华也是人格的升华。

622、腹有诗书气自华，没有学识，没有思想的画家充其量是个画匠。

623、愤世嫉俗的疯狂个性或许能成就一代名师大家。

624、做收藏必须耐得住寂寞，有一颗淡定的心，不看眼前看长远。

625、想法决定命运，有什么样的想法就有什么样的未来。

626、不怪不成才，不痴不成才，不苦不成才。怪到极致能通灵。

627、心为形役，心为心设。这是艺术审美品评的永恒标准。

628、形是根基，意是诉求，有形有意，方为佳作。

629、志于道，据于德，依于仁，游于艺。

                                   （郎静山枫桥夜泊）

630、弯曲如龙、挺拔似箭、仰似盘弓、垂如钓竿。这是画梅的“16字令”。

631、笔为骨，墨为肉。善用笔者有“骨力”，善用墨者足“气韵”。

632、“写字”是书写一个可认读的符号，“书法”是创造一种艺术形式。

633、“写字”是书写一个可认读的符号，“书法”是创造一种艺术形式。

634、取法乎上，得中品；取法乎中，得下品；取法乎无，得上品。

635、书法之奥在于超越文字结构本身，摆脱实用属性，再造一种意象。

636、心乱一切乱，心安一切安；书艺如坐禅，悟道才超然。

637、古人评书画，以形之美感享受为要；今人品书画，以神韵情感表达为首。

638、一个艺术家只有有足够的自信心，才能促生出耀眼的艺术个性。

639、生存环境熔铸人的性格，性格直接影响书风。

640、东西方哲学可以互相学习互相借鉴，但不可互相替代。

641、“先有风骨俊，始能翰墨香。”这是楚图南先生绘画心得。

642、贾又福先生独特中庸艺术思想：从两极对立，两极相反中孕育两极统一。

643、有运动，有生命，有内容，有激烈矛盾冲突，就有剧情，有看头。

644、贾又福的山水画极具视觉张力而又浑沦统一，险绝至极而能归于平正。

645、“计白当黑”“知白守黑”正是“有处恰是无，无处恰是有”的佛禅理念。

646、中国山水画与佛学禅宗最大的共同点都是需要人用内心的冥想去感悟的。

647、水墨画的最大特色，是通过余白和省笔，浸在空漠的“无”中来创造一种

      超然物外的艺术力量。

648、艺术家在所描绘的一山一水、一草一木中体现“天人合一”思想。

649、画家喜欢参禅，以山水画为载体将画道与禅理融为一体.

650、线条靡弱、轻佻。是当代国画颓废的一个缩影。

651、如今许多国画家，题款书法无性、无格、无品，俗称“三无”作品。

652、名家的眼睛不要总盯着市场，而忽略了思想。

653、国画三比：比线条，比墨韵，比意境。

654、运动养筋，读书养身，泼墨养性，禅修养心。

655、学画容易题款难，不练书法总是闲；无笔无墨空费力，惟妙惟肖也徒然。

656、书画之妙道重在“参悟”和“修心”，练笔只是皮毛和基础。

657、鉴赏一幅写意画优劣必须从笔墨、构图、境界三方面去考量。

658、境界是表现技法和意境、格调、学养等多种精神内涵给读者的感觉。

659、中国写意画用笔最忌浮滑，没力度。生涩凝练方为老辣。

660、以笔取气，以墨取韵。不看重一笔一墨，而重整体布局为大家气度。

661、潘天寿作品以大笔粗线浓墨为主基调。追求雄健、刚劲、凝练、生涩。

662、文房四宝指徽墨、湖笔、宣纸、端砚。

663、书法无法，行于规则出于自由。字外求道为上品。

664、书画大家的审美意识总是惊人的相似。

665、笔到意到方为妙道。这方面应向白石老人看齐。

666、加法容易减法难，用简单笔墨画出丰富内容不是轻而易举的事，多看白石

     老人作品你能明白一二了。

667、作品是历史的镜子，不能用现代人的思想情感去欣赏评价古代人的作品。

668、时代变情感变内容变，笔墨技法也一定要变。变是创新是绝对的，不变是

     继承是相对的。

                                      （王万仓  辽宁  牡丹绝色三春暖）

669、聪明睿智的艺术家总会在变与不变中找到平衡。

670、“万物静观皆自得。”我喜欢这句话，把它刻成闲章。

671、山水构图要善于穿插，切忌平铺，要有纵深感。

672、创作需要激情，要骚到痒处才能有快感。

673、中国画讲究含蓄详略，更多时没必要都表现清楚，“犹抱琵琶”更耐看。

674、高手作画不重局部重整体。所以绘画时切忌零碎堆砌，要整体叠加。

675、画树点叶要含蓄，不能太清楚，清楚之中包含不清楚。

676、八大画的人物都不太正，太正无神态。其实山水画中画房子也应该如此。

677、色不压墨，着色要有润泽感，切忌枯干，要水汪汪的。

678、元人用笔讲究苍柔相济。苍而不润则干枯，润而不苍则无力。

679、线的基本原则是画的慢留得住，送到底，切忌漂浮。

680、写生很重要，看的越多，悟得越深，越丰富。

681、一百个人看同一幅画，可以产生一百种不同的感慨。

682、“百年无废纸”，收藏吧，留给子孙们。或许这里也有齐白石、吴昌硕。

683、画梅花要做到聚而不塞，散而不散，才有神韵。切忌平均分布。

684、明末徐渭花鸟画实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。清初朱耷

     达到了史无前例的高度。

685、花鸟画具有托物言志，借物抒情的功能

686、韵在虚实相生间，味在浓淡干枯里，境在无限遐想中。

687、在孤独寂寞的深夜，一笔墨痕就是一道闪亮的光芒，就是一股喷射的欲望。

688、一幅优秀的作品必须具有特殊的情感。

689、一幅优秀的作品既可抒发主观情感，有不失客观的真实。

690、评估一幅作品价格一要看作品本身的创意、技法和尺幅；二是看相关联的文化、社会

     元素；三要看以往收藏价格的高低。

691、矛盾有致，黑白相彰，疏可跑马，密不透风的作品值得玩味和收藏。

692、不媚俗却接地气，不娇作却立新意很难。不妨向多向白石老人和潘天寿大师学习吧。

693、抽象美是一种蕴育着生命力量的大美。时代从来不会拒绝。

694、独立性是衡量艺术品价值的核心标准。

695、中国古典水墨写意绘画侧重于画家主观情感，写胸中逸气，表现笔墨趣味。

696、艺术是人性的真诚表达，是心理需求，是比“学术”更重要的本质。

697、寂寞时放一首轻音乐，告诉自己这是艺术的最高境界。

698、兴奋时涂抹几笔墨彩，告诉自己大师的梦想还存在。

699、心烦时，丢掉画笔，告诉自己算了吧，明天太阳还会从东方升起。

700、书法必须强调节奏感，节奏感是一切艺术的共同美感。

                                 （王万仓 辽宁翠岭灵泉锁云烟）

                                         （陆俨少秋山萧寺）

                               （王明明  蒲松龄讲学图）

                                 （谢稚柳   富春山色图）