 重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。 ——题记 20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。 中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。 50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。 改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。 新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。今天我们来分享叶浅矛绘画作品。  叶浅予（1907.3.31—1995.5.8），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并从事时装设计、舞台美术布景。1928年任上海漫画社编辑，开始漫画创作。1929年开始创作漫画，后集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。曾任中央美院教授、中国画系主任、中国美协副主席等职。 主要作品有：《荷花舞》《锡兰缶舞》《新安江水库》《晨曲》《富春江风光册》《敦煌千佛洞之春》《七里陇晨雾》《山溪结庐》《出藏记》《怀来景色》《怀来山寨之一》《百色水库》《桂林山水》《龙脊大队》《华山之一》《漓江帆影》《漓江写生》《山水八景》《山水画 溪边》《西藏写生图》《藏族舞蹈》《藏族舞蹈之二》《西藏高原之舞》《傣人孔雀舞步》《舞红绸飞双燕巡五洲翔九天》《靖西之夏》《呼和浩特晚会》《藏俗以献哈达为上礼》《新疆舞曲》《海南与川西苗家相聚会》《莫高窟飞天舞》《傣族舞蹈》《女孩》《白蛇传人物图》《富春山居新图》《老舍》《中华民族大团结》《王先生》《解放了》《江南集市》《北平解放》等。 当代著名画家叶浅矛《荷花舞》赏析  叶浅矛 《荷花舞》人物老卷轴 叶浅予无疑是20世纪关注民生、批判现实、贴近生活的现实主义人物画家。 当代著名画家叶浅矛《锡兰缶舞》赏析  叶浅矛《锡兰缶舞》这幅60年代的舞蹈人物作品，充分显现了画家这一时期创作中松快、自然的特点。《锡兰缶舞》和叶浅予先生之前创作的印度风格的系列作品有所不同，它更为豪爽、更为写意。在这副画作中，叶浅予只作了干墨与湿墨的区分，干墨用于表现头发，湿墨用于表现衣纹。湿墨线条间虽然差别不大，但是由于线条走向、粗细不同，仍然充满了变化。 《锡兰缶舞》中人物的姿势大体呈“S”形结构，而以直线塑造的裙摆又显得十分宽大、坚实，画面人物因而处于平衡状态。深墨色的发辫、红色的头绳在风中随着舞姿摆动，增添了作品的情趣。这件作品中，叶浅予还进一步利用水色的透明特技，营造出淡雅的氛围。在赋色方面，画家也十分注重用笔的情趣，这一点在裙摆下部的横向花纹中显得十分突出，这些圆润的色团似乎与率真有力的裙线，互为呼应 。 当代著名画家叶浅矛《新安江水库》赏析  叶浅矛《新安江水库》1977年作。自1943年访问印度作风物速写起开始转入中国画创作，他的中国画多描绘舞台人物及少数民族舞蹈，善于捕捉富有运动感的瞬间舞蹈动作和美的情态。晚年又涉猎山水画，曾率领学生作旅行写生。山水主用线，少皴染，少赋色，空灵清秀。 当代著名画家叶浅矛《武陵藏奇峰》赏析  叶浅矛《武陵藏奇峰》1993年作 当代著名画家叶浅矛《晨曲》赏析  叶浅予山水画 《晨曲》 当代著名画家叶浅矛《富春江风光册》赏析  叶浅矛《富春江风光册》 册页 当代著名画家叶浅矛《敦煌千佛洞之春》赏析  叶浅矛《敦煌千佛洞之春》 当代著名画家叶浅矛《七里陇晨雾》赏析  叶浅予《七里陇晨雾》 当代著名画家叶浅矛《山溪结庐》赏析  叶浅矛《山溪结庐》 当代著名画家叶浅矛《出藏记》赏析 叶浅矛《出藏记》1947年作。 当代著名画家叶浅矛《怀来景色》赏析 叶浅矛《怀来景色》1956年作。 当代著名画家叶浅矛《怀来山寨之一》赏析 叶浅矛《怀来山寨之一》1956年作 当代著名画家叶浅矛《百色水库》赏析 叶浅矛《百色水库》1961年作。 当代著名画家叶浅矛《桂林山水》赏析 叶浅矛《桂林山水》 当代著名画家叶浅矛《龙脊大队》赏析 叶浅矛《龙脊大队》 当代著名画家叶浅矛《华山之一》赏析 叶浅矛《华山之一》 当代著名画家叶浅矛《漓江帆影》赏析 叶浅矛《漓江帆影》 当代著名画家叶浅矛《漓江写生》赏析 叶浅矛《漓江写生》 当代著名画家叶浅矛《山水八景》赏析 叶浅予 《山水八景》 当代著名画家叶浅矛《山水画 溪边》赏析 叶浅予《山水画 溪边》 当代著名画家叶浅矛《西藏写生图》赏析 叶浅矛《西藏写生图》 当代著名画家叶浅矛《藏族舞蹈》赏析 叶浅矛《藏族舞蹈》叶浅予的舞蹈作品，则是题材广泛，形象多样，从边疆的土风舞到我国民族舞蹈—《荷花舞》、《采茶扑蝶》，从印度的《婆罗多舞》到罗马尼亚的民族乐舞，都收入他的笔底，像这样取材丰富的舞蹈画家，是很少见的。 当代著名画家叶浅矛《藏族舞蹈之二》赏析 叶浅予《藏族舞蹈之二》此作品之所以具有艺术感染力，首先是他熟悉舞蹈，有一个舞蹈的环境，曾和他长期在一起的戴爱莲女士，是最早把英国芭蕾舞带进中国的著名舞蹈家，这是大家都知道的。由于长期生活于自己所要表现的题材中，也就是深入自己所要表现的生活中，因而能够入木三分地刻画、表达这种生活。这是任何艺术家都必须具备的条件。 当代著名画家叶浅矛《西藏高原之舞》赏析 叶浅予《西藏高原之舞》此画用墨十分讲究，他把墨的焦、干、浓、淡、浅（传统的说法叫做“墨分五彩”）发挥得淋漓尽致，这也是他近20年来从齐白石、黄宾虹等花鸟、山水画的方法借鉴到人物画中来的技法。本来传统的中国人物画中，从宋代的梁楷、石恪的“大写意”开始，就很注意水墨的运用。一直到明代的吴小仙、张平山一派，也是讲究笔墨的，这一流派的人物画，到了清代就衰落了。任伯年是清末大家，山水、花鸟、人物都擅长，在人物画上，他也同样兼善工笔重彩和写意笔法，巧妙地运用到人物舞蹈画方面去。在传统国画中，遵循着继承、扬弃和发展的原则，这就是浅予先生的道路。 当代著名画家叶浅矛《傣人孔雀舞步》赏析 叶浅矛《傣人孔雀舞步》 当代著名画家叶浅矛《舞红绸飞双燕巡五洲翔九天》赏析 叶浅矛《舞红绸飞双燕巡五洲翔九天》 当代著名画家叶浅矛《靖西之夏》赏析 叶浅矛《靖西之夏》 当代著名画家叶浅矛《呼和浩特晚会》赏析 叶浅矛《呼和浩特晚会》 当代著名画家叶浅矛《藏俗以献哈达为上礼》赏析 叶浅矛《藏俗以献哈达为上礼》 当代著名画家叶浅矛《新疆舞曲》赏析 叶浅矛《新疆舞曲》 当代著名画家叶浅矛《海南与川西苗家相聚会》赏析 叶浅矛《海南与川西苗家相聚会》 当代著名画家叶浅矛《莫高窟飞天舞》赏析 叶浅矛《莫高窟飞天舞》 当代著名画家叶浅矛《傣族舞蹈》赏析 叶浅矛《傣族舞蹈》1982年作 当代著名画家叶浅矛《女孩》赏析 叶浅矛人物《女孩》1982年作 当代著名画家叶浅矛《白蛇传人物图》赏析 叶浅予 《白蛇传人物图》1960年作钤印：舞墨、叶浅予。题识：中国京剧一九六○年在南北美洲演出，余所作海报图稿，今重写之。叶浅予一九六一年。 当代著名画家叶浅矛《富春山居新图》赏析 叶浅矛《富春山居新图》1978年秋，叶浅予在富春江一处招待所里，面江索居月余。重新起稿，用重彩描绘富春江四季特征。从卷首杭州钱江春色，画到富阳暮春，以窄溪一片阵雨过渡到夏景，过了桐庐，画出一江流碧玉，两岸染红霜的桐江秋色，真是胜似春光……叶浅予长期以来只从事人物画创作，虽然在深入生活中也画些风景山水小品，但只能算是副产品，从未想过要在山水方面搞些什么大创作。这幅《富春山居新图》可以说是特殊阶段的特殊产品，它的产生有偶然性，也有必然性。叶老说:“中国画家在探索自然生态相互关系中的审美表现，发展了山水花鸟画。我是画人物的，我的职责是发掘人和社会的美，为什么富春山水竟能推动我花费三年精力经营这个长卷呢？简单说来，富春山水哺育了我，我要把它画出来，抒发我对祖国大地的感情。” 1980年清明刚过，大病初愈的叶浅予偕夫人王人美再次来到桐庐。在北京科影厂的摄影镜头下，叶浅予用了几天时间，将《富春山居新图》第三稿一气呵成。画面上从芦茨秋色转入林场雪景。秋色中林业工人肩扛木材出山谷，雪地里猎人们抬着野味欢快而归。三江汇合处，迎来了春意盎然的梅城，与卷首春色遥相呼应，富春江又迎来了新的春天。这一稿才真正称得上“富春山居新图”。画卷全长15米，以春夏秋冬为序，借树山雨雪分隔画面，细绘了从杭州六和塔起至梅城的沿江景色，处处充溢着人间烟火味。真是揽富春山水为一处，集四季胜景于一卷。 当代著名画家叶浅矛《老舍》赏析 叶浅矛《老舍》美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展上展出的漫画文艺人物《老舍》正是叶浅予非常具有代表性的作品。 当代著名画家叶浅矛《中华民族大团结》赏析 叶浅矛《中华民族大团结》此画在美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展上展出，他生前曾经创作了大量以少数民族为题材的国画，这幅《中华民族大团结》更是影响了一段时期中国画的创作方向。叶浅予尝试以年画的方法表现现代人物，线条周密，色彩雅致，十分具有新意。 当代著名画家叶浅矛《王先生》赏析 叶浅矛早期漫画《王先生》运用讽刺、夸张、诙谐等漫画手法，创作反映市民的市井生活。题外话：《王先生》的整个故事当中嘲讽、调侃、玩笑意味地层出不穷，在30年代，它便对社会上的：时尚行为、时髦女性、男女纠葛、畸形婚姻、蠢人蠢事种种卑微庸俗现象进行了十分喜剧性的刻画 。 当代著名画家叶浅矛《解放了》赏析 叶浅矛《解放了》这也是一幅表现社会主义新生活的作品。一位棉纺织工人打扮模样的中年妇女拎着书袋站在自家门前，神情轻松，面露微笑。门前一侧是煤炉、锅壶、水盆洗衣板等日常生活用品。画家精湛的造型、敷色能力和线描功夫在此画中得到完美展现。 当代著名画家叶浅矛《江南集市》赏析 叶浅矛《江南集市》此画表现了社会主义新农村的景象，创作于画家创造力最为丰富的时期。图中女子支着扁担，欣喜地看着箩筐里的三只墨色小猪，而头戴乌毡帽的男子担着箩筐，手里还提着一个篮子，三只白鹅和三只墨色小猪呼应对比，欢乐相呼之声仿佛在耳。远景是几笔淡淡的杨柳，柳生水边，此处虽空白，感觉却有水，这便是中国画的妙处之一。 当代著名画家叶浅矛《北平解放》赏析 叶浅予1959年创作的工笔画《北平解放》。1949年1月31日，大年初三，北平和平解放，古都获得新生。2月3日，正月初六，人民解放军举办盛大的进驻北平入城式。以北平和平解放为主题。叶浅予设置的情境是“喜庆”——红旗招展，各种人物挥舞的手势成为最突出的身体语言，一切都沉浸在喜悦与欢乐的海洋中。在国立北平艺术专科学校（中央美术学院前身）任教，在北平解放时参加了庆祝活动，同时，也是北平居民，所以其叙事主体自然就围绕迎接解放的北平市民展开。 叶浅予的作品给人以从容大度之感，画面空间进一步打开。从天坛祈年殿至长安街牌楼，人群极为密集，却被画家安排得井然有序。秧歌队、大学生的欢迎队伍、争先恐后上前与人民解放军握手的市民等，每个人物都生动活泼而有趣，体现出叶浅予敏锐的观察能力与娴熟的造型能力。穿插在人群中的地标性建筑，则象征着古都幸免于战火的难能可贵。 品味这些红色美术经典，不仅可以让我们感受艺术表现的独特魅力，了解主题创作的多向性与艺术形式的丰富性，更让我们在具体的情景中聆听历史的声音，汲取精神的力量。 |
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