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最近，除了龙字科招生，德云社还举办了郭德纲和于谦的20周年专场。 时光荏苒，德云社已陪伴我们25年了。 毫无疑问，现在的德云社俨然已成为影响一代人的相声社团。 粉丝从最早的“中年钢丝”到如今的“德云社女孩”，遍及老、中、青三代。 那么，这些年德云社是如何登上相声界王座的呢？  · 传统相声正低迷，德云社崛起 · 相声是一种民间说唱曲艺，以说、学、逗、唱为形式突出其特点。有单口、对口、群口三种表演形式。 九十年代，小品作为新的演艺形式异军突起，以春晚为媒介，播出后空前火爆。 小品题材新颖，内容丰富，反映社会现象，成为当时文艺舞台上不可或缺的节目。 小品的崛起使得传统相声走入低估，众多相声演员转而进入影视剧等领域，他们都明白表演相声赚不了钱，是吃力不讨好的活儿。 就在相声界处于低迷之际，年仅二十多岁的郭德纲站了出来。 他在一批“文字辈”老艺术家的支持下组织创办了北京相声大会（德云社的前身）同时，他开始着手挖掘整理600多段经典曲艺节目。 当时，年轻的郭德纲就意识到，相声艺术要想传播，必须回归大众舞台，观众是相声演员的“衣食父母”，他坚信只有走近观众才能得到水乳交融般的互动。 德云社成立于1995年，开始只有郭德纲、张文顺和李菁三人在广德楼等小茶馆演出， 到了1998年，演出人员扩展到十几人，取名为“北京相声大会”，他们主要在茶馆戏楼里演出。 2003年，“北京相声大会”正式更名为“德云社”。 德云社被大众所周知是在2006年左右，郭德纲、于谦二人凭借《我这一辈子》等一系列“我”字作品获得观众的喜爱，不断扩大德云社的品牌影响力。 2006年，郭德纲面向社会招收学员，开办学员班、培训班，按照传统的民间戏班的方式来培养和教导学生，培养出岳云鹏、张云雷、杨九郎等优秀青年演员。 近年来，德云社始终坚持小剧场表演方式，这种形式像现场看球，演员和观众直接面对面，演员可以一边表演一边观察台下观众，即时调整自己的表演。 当观众投身于现场环境下，更容易被互动的气氛所感染，是相声演员和观众的交流过程。 艺术就是为了服务人民群众的，让相声艺术回归大众舞台是近年来“郭德纲现象”能火起来的主要原因。 德云社的相声里，主角都是老百姓身边的人和事，内容贴近观众，引发共鸣，郭德纲还很擅长将流行网络笑料汲取养料，以此逗乐观众。 ▲郭德纲和于谦 郭德纲唱到：没事儿就往那德云社进，听两段相声散散心。 这也充分说明了德云社的市场地位：一家提供好笑内容的相声公司。 当今社会为什么那么多人喜欢去听相声？ 归根结底，还是为了放松。由于现实生活中不容易的事十有八九，当坐在德云社里听一段相声，看着郭德纲于谦的相互嘲讽，不愉快的心情会慢慢的消逝。 传统的相声内容大多是民间流传下来的故事、古代的神话传说、名人的历史典故等，它扎根于民间、源于生活。 郭德纲的相声是在传统内容的基础上加以创新，以传统相声的丰富资源做背书再创作。 郭德纲具有独具一格的语言特色，最突出的一点就是：自相矛盾。 说话自相矛盾，造成前后语言的笑点，给观众制造猝不及防的惊喜。 “今天我给大家说个故事，中国故事距离现在不远，家里有老人的可以回去问问，故事在明朝正德年间” 以上是选自一段郭德纲单口相声里的台词，当观众以为这个距离现在不远的故事只是发生在几个月前或者几年前时，郭德纲却说是明朝的事，这期间可相差了好几百年呢！等观众反应过来，就忍不住“哈哈哈”了。 另外，郭德纲具备高超的演技，总能给观众带来画面感强的故事。 郭德纲参演过许多电影和电视剧，比如说2012年出演电影《车在囧途》，便获“亚洲最杰出艺人奖”与第七届华鼎奖中国最佳曲艺男演员奖。 德云社注重演技这点在郭德纲弟子身上也可以看出，比如说岳云鹏就经常男扮女装，粗糙的外表下，是一颗少女心，表演惟妙惟肖，观众捧腹大笑。 于谦就评论说“岳云鹏的演技真的很好。他一天比一天演的好，到最后完全融入电影角色中了。在《就是闹着玩的》的收场戏时他一边唱一边哭，都把我给演哭了。” 再有，郭德纲喜欢“偷换概念”，把本来是一个意思的事物故意换一种方式说。 这是一种较为高级的相声艺术，能够自己埋包袱，然后自己抖包袱，以此逗乐观众。 “包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。 举个例子，郭德纲说李白和李清照是同性恋。于谦就问了两个人一男一女怎么是同性恋呢？郭德纲开始抖自己包袱说两人都姓李，那就是同性恋。 凭借对原本意思的曲解，以此让观众大笑。 郭德纲相声内容还有一个特点就是：先抑后扬。 郭德纲有次说自己是北大毕业的，于谦就问了，怎么可能？郭德纲继续说北京大兴的，简称北大的。 先抑后扬的特点让郭德纲每次都能让语言艺术发挥到极致。 当然，郭德纲的相声特点远不止以上几点，万变不离其宗，让相声雅俗共赏，追求纯粹的笑声。  ▲德云社 · 特色鲜明的人设IP · 德云社有今天的成就，郭德纲功不可没，但也少不了众多徒子徒孙的助力。 德云社在创建初期就按照旧时的戏班坐科方法，遵照创社元老张文顺李先生定下的“云鹤九霄，龙腾四海”的家谱排字，每四年一科，所有科均为同辈。 目前德云社团队有四百多人，郭德纲徒弟已排到“霄”字辈。这些徒弟由于个人成长经历以及性格特点不同，逐渐形成了鲜明的个人特色。 岳云鹏的贱萌、张鹤伦的痞坏、孟鹤堂的搞怪模仿、张云雷的帅气逗趣等特色鲜明的人设IP是德云社继郭德纲/于谦后的核心竞争力。 “相声阿甘”岳云鹏 《五环之歌》，这首当时风靡一时的经典歌曲，让我对岳云鹏印象深刻，憨憨的圆脸，机灵的小眼，唱起歌来贱萌贱萌的。 有人说：“他又笨又老实，什么都不会，什么好像都做不好，所以我喜欢，因为我也是” 贱萌的背后是真诚质朴，让许多人看到了自己的影子。 岳云鹏从小生长在一个河南农村，他排行老六，上面有5个姐姐。 因为家里穷，辍学去工厂当工人、到餐馆当服务员。 一次偶尔机会，经一次赵先生介绍，到德云社当学徒，彻底改变了岳云鹏的人生。 在德云社学相声日子，岳云鹏把“阿甘精神”表现的淋漓尽致，白天在德云社后堂打杂，晚上回到住处背台词。 为了学好普通话，在天寒地冻的日子，岳云鹏一个人在剧场外念《法制晚报》，以最笨的方法学。 一开始，德云社的同门普遍不看好岳云鹏，郭德纲的支持是岳云鹏前进的动力。 在经过几年基本功的练习，才有了上台的机会。 2015年初登春晚，一首《五环之歌》走向千家万户，成为了《煎饼侠》的推广曲，岳云鹏的表情包也开始在微信上流传。 从此以后，岳云鹏彻底火了，各种电影、广告，综艺活动应接不暇。 岳云鹏说：“他们在德云社这几年，都是最幸福的时光。甭管走到哪，我觉得他们初一十五没地方磕头，不好，真是。”台下掌声雷动，郭德纲坐那一动不动，哭了。 对岳云鹏的培养方式，郭德纲采用跟打造自己的方式一样，那就是“人设要多低就多低”，岳云鹏也靠着朴实憨厚、平易近人的形象沉淀了一批固定受众群体。 颜值担当--张云雷 11岁，张云雷就拜郭德纲为师，学逗唱样样精通，是郭德纲发展最全面的弟子之一，在“德云社”弟子中排行第二，是德云社四公子之一。 张云雷作为德云社的“颜值担当”，他的走红是偶然中的必然。德云社流量明星，粉丝市场价值巨大。 2018年，在超级星饭团举办的粉丝世界杯大会上，张云雷力压陈立农等当红小生夺得第二名的宝座。 2019年，发布个人新专辑《毓贞》，上架第一天就卖出65万张，可见张云雷粉丝们多么卖力支持着自己的偶像。 当全体粉丝手持荧光棒合唱《探清水河》时，把郭德纲都震惊了，发出感叹“我死也没想到，你们会带荧光棒来听相声。” 张云雷在一定程度上推动了德云社相声发展和德云社粉丝年轻化。 年轻粉丝基于对张云雷的喜爱，通过线上线下支持，拍摄素材上传到网络，创作相声明星周边作品，全力加入应援大军。 万物皆可盘--孟鹤堂 2009年，孟鹤堂正式拜郭德纲为师。8年后，担任北京德云社七队队长，虽然名气不如岳云鹏、张云雷，但在德云社鹤字辈里威望很高 “盘他”这个网络流行词就是孟鹤堂在《相声有新入》里创造的。 中国青年网这么评价孟鹤堂：外形条件良好、演出特色鲜明 。B-BOX、口技、戏曲、唱歌、跳舞都擅长，会讲鬼故事，会演绎具有个人特色的“刹车哭”，是全能型相声演员。 德云社通过建立以郭德纲、于谦为大IP，岳云鹏、郭麒麟、张云雷等小IP的发展体系，逐渐构成自己的IP阵营，形成独特的IP生态闭环。 不同于社交媒体时代，明星网红的人设往往是靠炒作、噱头包装而来，德云社成员的人设不仅依靠社交媒体和综艺力量，更多是依靠相声作品的人设逐渐饱满起来的。  德云社已经由文化团体转变成了公司，形成了一套完整的商业模式，估值十几亿。 同以往临时搭班的相声团体不同，德云社的演员中既有学员，也有内部签约的演员，他们要完成德云社内部本职工作、演出安排。 对于相声来说，只要是好内容就等于成功了一半，在创造好内容上，德云社有自己的创作班底。 创作班底是由德云社的秀才徐德亮负责，他带领一班人整理素材、挖掘和整理传统节目，收集当下热点，以此创造出具有德云社风格的相声内容。 线下商业的模式是德云社发展的根基，线上传播则为德云社打开市场的大门。 德云社线下剧场分布在北京、天津、南京、黑龙江等地，同时也在尝试文化出海，设立了德云社墨尔本分社。 线下剧场每周会有六天左右的演出时间，演出频率高，不同队伍轮流交换场地表演，票价亲民。 在小剧场里，相声演员能够观察到观众最真实的反应，然后有针对性地对自己的演出进行改善。 现场互动也是现场演出的一大亮点，加强粉丝与演员的情感联系，观众可以送自己喜欢的演员礼物或者花，而且有机会和偶像握手、拥抱。 在线上，德云社拥有多样化的传播渠道，参与制作综艺节目，跨界合作实现多元化发展。 德云社通过电视、视频网络、音频网站等线上方式进行传播。 一些粉丝也自发的将演出的精彩部分上传至抖音、b站、微博等社交媒体平台，达到病毒式传播的效果。 一开始，郭德纲与于谦上了春晚、各卫视跨年演出等具有影响力的节目。 接着，德云社与优酷建立合作关系，郭德纲将德云社里大大小小的演出视频放到优酷网上，观众开会员后就可以观看。 优酷会员开通价格都在观众可接受的范围内，最低仅需15元左右。 之后，德云社与国内音频第一APP-喜马拉雅合作，喜马拉雅收录了德云社的相声合集，仅“郭德纲单口相声精选”的播放量已达3.9亿次，其受欢迎程度可想而知。 本次德云社与抖音的合作，有利于扩大德云社的受众群体，让相声艺术走向大众。 近年来，德云社也借助综艺节目提高影响力，比如说《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》、《相声有新人》等。 包括郭德纲本人，参与多部电影的导演和演出，比如说《我要幸福》。 不仅如此，德云社也参与餐饮领域，德云红事会馆、郭家菜就是德云社旗下的餐饮品牌。 在服饰上，德云社发展了自家的“德云华服”，其专门负责德云社成员演出的服装，这类服装价格不菲，有些甚至高达2000元。 此外，德云社在图书、红酒、护肤等领域也都涉及，建立起了德云社的“商业帝国”。  从最早的“北京相声大会”到今天的“德云社”，距今已有二十多个年头。 郭德纲在相声低迷之际，在老一辈相声大师的帮助下，扛起了复兴相声的大旗。 郭德纲的魅力不止在于相声表演艺术上，同时还表现在公司运营上。 他把德云社当中一个公司在运营，建立起了德云社“商业帝国”。 那么他是如何做的呢？ 首先，把握时代潮流，了解市场需求，将德云社定位于一家提供好笑内容的相声公司。 其次，打造特色化个人IP，从郭德纲自己到岳云鹏、张云雷等人，每个人都具有自己的特点，郭德纲厉害之处在于：捧一个红一个。 然后，线上线下传播形式相结合，线下小剧场重观众体验，线上重视传播。 最后，以相声为主体，构建德云社完整生态链，从相声衍生其他周边产业，比如说上文提到的餐饮、图书、护肤等领域。 德云社重视内容、打造个人IP、线上线下传播方式相结合的营销方式是值得传统文化传播公司借鉴和学习的。 需要提醒的是，德云社需始终坚持把相声发扬光大的初心，持续不断的产出具备文化传播属性和娱乐性的内容。 流量只是实现传播相声的工具而非目的，不忘初心走文化传播的道路，相信德云社的道路将会越走越宽。 分割线 附：《粉丝文化入门手册》  |
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